Yles styrelse har fullt förtroende både för Yles vd Lauri Kivinen och för chefredaktören för Yles finskspråkiga nyhets- och aktualitetsredaktion Atte Jääskeläinen.

Styrelsen har gått igenom den utredning som ledningsgruppen har gjort angående Yles oberoende och arbetsklimat. Också en representant för personalen har hörts.

- Yles centrala uppgift är att värna om Yles oberoende ställning och att inte avvika från det på något sätt. Det är viktigt att alla - både den stora publiken och de anställda vid Yle - kan lita på Yles oberoende.

- De journalistiska besluten inom nyhets- och aktualitetsverksamheten har gjorts inom redaktionen självständigt, som sig bör, konstaterar styrelseordförande Thomas Wilhelmsson.

Styrelsen ser det som bekymmersamt att händelserna under de senaste veckorna har lett till att Yles oberoende har ifrågasatts. Enligt Wilhelmsson är det viktigt att frågan utreds grundligt.

Arbetsklimatet ska följas upp oftare

I fortsättningen kommer Yles styrelse att be ansvariga redaktörer att regelbundet meddela om eventuella påtrycknings- och påverkningsförsök mot journalistiken. De ansvariga redaktörerna ansvarar för produktionsinnehållet på Yle. Styrelsen konstaterar att den har fullt förtroende för nyhets- och aktualitetsverksamhetens ansvariga chefredaktör Atte Jääskeläinen.

Styrelsen förutsätter att Yles ledning följer upp arbetsklimatet oftare än tidigare.

Styrelsen ser det som positivt att vd Lauri Kivinen har inlett ett åtgärdsprogram för att förbättra arbetsklimatet. Kivinen samtalar enskilt med alla på redaktionen.

Också de ansvariga redaktörerna diskuterar journalistik i sina egna enheter. Vidare kommer det att föras en etisk diskussion i en skild grupp.

Yles styrelse består av kansler vid Helsingfors universitet, Thomas Wilhelmsson (ordförande), kommunikationsdirektör Carina Geber-Teir, direktör Heikki Hellman, vd Jussi Karinen, professor Laura Kolbe, vd Kirsi-Marja Laitinen och Senior Partner Ilkka Wäck. Arto Nieminen är personalens representant.

- Luulen että minä olen saanut takaisin iskun … eller? Att förklara hur man mår kan vara väldigt knepigt om man inte får använda sitt modersmål. Det fick några av X3M:s programledare erfara när vi bad dem beskriva olika sjukdomstillstånd på det andra inhemska.

När Vasa centralsjukhus med stor sannolikhet förlorar sin omfattande jour kan både en och annan finlandssvensk tvingas åka till Seinäjoki för akut vård. Där ska patienterna enligt pappret få vård på svenska, men hur det kommer att bli i praktiken vet ingen ännu.

Men hur svårt kan det egentligen vara att slå över till finska och förklara var det gör ont? Ganska svårt skulle det visa sig ... Då ska vi dessutom komma ihåg att X3M:s programledare befann sin långt ifrån en akut situation när videon spelades in.

Kulturredaktionen på Svenska Yle tipsar om hårda paket att lägga under granen. Här kommer en lista på böcker som väckt förundran, förälskelse, förtjusning eller förvirring.

På listan hittar man bland annat böcker av Linn Ullmann, Katarina Frostenson, Patti Smith och Sami Yaffa.

Julklappsböckerna kan i år vara allt från dikter, lustläsningar, barnböcker till böcker om musik.

BARNBÖCKER, BÖCKER FÖR BARNSLIGA, DIKTER

Annika Sandelin och Karoliina Pertamo - Potatisens dröm

Det här en allvarligt lekfull allåldersbok för alla som älskar rim och hejdlösheter. Som gärna ville ha ett annorlunda liv än det gamla vanliga. Det är en bok att läsa högt för sig själv eller andra. Här stöter vi på regnet som faller på skorna och på korna, vi möter tuppen som försover sig och inte gal i tid. Men han var redan tystlåten som ägg … /Gungerd Wikholm

Lena Frölander-Ulf - Jag, Fidel och skogen

Ett barn är ute på holmen med sin mamma och sin hund Fidel. Mamman älskar att vara där medan barnet upplever det mest som obekvämt och jobbigt. Man måste gå ut i den mörka skogen och kissa och det finns ingen elektricitet. Men väl ute i mörkret upplever det lilla barnet en massa spännande och fantastiska saker. Otroligt fina bilder där Frölander-Ulf använt sig av skrapkartongsteknik, om än ett litet kusligt äventyr för de minsta. / Kia Svaetichin

Jag, Fidel och skogen av Lena Frölander-Ulf har underbara illustrationer gjorda med skrapkartongsteknik. Pärmbild till Lena Frölander-Ulfs barnbok "Jag, Fidel och skogen" Bild: Schildts & Söderströms förlag Lena Frölander-Ulf (Författare)

Annika Sandelin - Pinsamt och livsviktigt, Yokos nattbok

I den andra boken om Yoko får vi höra mer om hur det är att leva i gränslandet mellan barn och ungdom. Att det kan vara pinsamt att tala om kärlek, att väninnors hemligheter kan vara tunga att bära och att ens föräldrar kan verka hur pinsamma som helst. Men när man blir tvungen att tillbringa en hel sommar med familjen på en ö så önskar man ändå att sommaren aldrig skulle ta slut. /Anna Dönsberg

Ulf Stark & Linda Bondestam - Djur som ingen sett

Det slår mig ibland när jag läser barnböcker att det här är en barnbok skriven av en vuxen, för andra vuxna. Det är ju inte barnen som ger böckerna pris. Kanske det har att göra med mina inbyggda aversioner gentemot poesi, men boken var svårläst och jag vet inte hur jag skall förklara för en 4-åring vad “bipolär” betyder. Vuxenskämt. Men om vi frånser de jobbiga dikterna (dock löper ju Tove Janssons rim hur bra som helst i “Vad hände sedan?”) så är bokens största brist att den saknar en dramaturgisk kurva. Det är bara en rad påhittade djur radade efter varandra. Synd, för teckningarna är väldigt fina. / Lasse Grönroos

J.K. Rowling - Det fördömda barnet

Boken baserar sig på en ny originalberättelse av J.K. Rowling, Jack Thorne och John Tiffany, Harry Potter och Det fördömda barnet, som är en ny pjäs av Jack Thorne. Det är den åttonde berättelsen om Harry Potter och den första som sätts upp på en teaterscen. Denna repetitionsutgåva av teatermanuset berättar den fortsatta historien om Harry Potter, hans vänner och familj, för läsare över hela världen. För den som läst Potter-böckerna är det ett kärt återseende med dem som var ungdomar för 19 år sen och de lärare vid Hogwarts som fortfarande lever. Dialogen är lättläst och spännande. /Anna Dönsberg

Kiki Dimoula - I kroppens främmande land - Dikter i urval 1954-2014
Översättning Rea Ann-Margaret Mellberg och Jan-Henrik Swahn

Hon är anspråkslös, vardaglig, rolig. Hon skriver om namnen i telefonkatalogen därför att hon då känner gemenskap. I en dikt odlar en krukälskande kvinna blommor enbart för att få ta hand om krukorna! Tanken på döden blir lättare att uthärda genom att drömma sig till pingvinernas land, där diktjaget införlivas i pingvinernas lustiga gång: "...en svartvit grupp av /rultande överlevnad dansade / på isarnas hemtama kalla halka.”

Kiki Dimoula är född år 1931 och räknas som en av Greklands främsta nulevande poeter. /Gungerd Wikholm

Katarina Frostenson - Sånger och formler

Den svenska lyrikern Katarina Frostenson tilldelades Nordiska rådets litteraturpris i år för verket Sånger och formler där hon skriver om sorg och saknad, längtan och ensamhet. Många dikter handlar om den tomheten och känsla av rotlöshet som en avliden mor lämnar efter sig:
”(---) Att gå ut i världen utan en mor i den / var en händelse / att famna i luften // krypa ihop i gruset (---) Mor utan / utanför nu ingen / i hela världen (---)” /Marit Lindqvist

Sarah Riedel tolkar Kristina Lugn

När Sarah Riedels jazz- och folktoner möter Kristina Lugns ironiska och ofta djupt smärtsamma texter uppstår musik som lyfter poesin till oanade tankehöjder. Man tar helt enkelt till sig Lugns dikter på ett annat sätt när man hör dem tolkade av Riedel på cd-skivan Sarah Riedel tolkar Kristina Lugn. Ensamheten, självironin, trotsigheten, vemodet - allt blir tydligare och djupare på något sätt. /Marit Lindqvist

Hanna Lundström & Maija Hurme - RASSEL, PRASSEL, PUSS

Små dikter och rim som känns väldigt vardagsnära. En riktig pärla för alla små och de som läser för dem och som vill mötas kring språk, bild och bok. Det är modersmålsläraren Hanna Lundström som debuterar med att skriva poesi för nybörjare. Jag upplevde denna bok som väldigt sympatisk och dikterna fungerade både på mig och på den lilla och jag fick riktigt lust att läsa högt. Sedan hjälper de fantastiska illustrationerna av Maija Hurme givetvis till. /Kia Svaetichin

LUSTLÄSNINGAR I ÅR

Jukka Viikilä - Akvarelleja Engelin kaupungista

Årets Finlandiaprisvinnare är en språkligt knapp och rik roman om arkitekten Johan Carl Ludvig Engel. Romanen är uppbyggd som en nattdagbok som Engel skriver i ett mörkt och rysligt kallt Helsingfors under 1800-talets första hälft. Engel ritar de mäktiga byggnaderna men samtidigt sker långsamma svåra ras i hans privatliv. Viikilä har sagt att han har smugglat in poesi i den här prosan och det kan man bara jubla över! /Gungerd Wikholm

Linn Ullmann - De oroliga

De oroliga av Linn Ullmann kan vara årets bästa bok. Det är ett varmt och smärtsamt porträtt av författarens föräldrar, Ingmar Bergman och Liv Ullmann. Det är inspelade samtal med Bergman, precis före hans död. Det är allt som inte sägs. Det är det skoningslösa åldrandet, som drabbar även den mest legendariska regissören. Det är barndomsminnen från huset på Fårö, som växer fram som en egen karaktär i boken. Det är en dotters relation till sin filmstjärnemamma, som hon både beundrar gränslöst, samtidigt som hon ser alla moderns svagheter och rädslor med kristallklar skärpa. Det är en mästerlig självbiografi, eller så är det inte alls en självbiografi. / Ida Henrikson

Ann-Luise Bertell - Vänd om min längan

Ann-Luise Bertells roman Vänd om min längtan är en solklar julklappsfavorit i år. Bertell belönades med Svenska Yles Litteraturpris för berättelsen om en österbottnisk familj i början av förra seklet, om utvandringen till Amerika och om att vända och återvända. Hon lyckas förankra temat i samtiden och i läsaren själv, så att berättelsen blir aktuell också just precis här och nu. Dessutom är varje mening som ett smycke. / Ida Henrikson

Ann-Luise Bertells prisbelönta bok Vänd om min längtan finns med på listan för lustläsning i år. pärmen till ann-luise bertells bok vänd om min längtan Bild: Marginal Ann-Luise Bertell

Jennifer Clement - Basquiats änka

Basquiat var den första svarta konstnären som blev en superstjärna. Under 80-talet frekventerade han New Yorks nattklubbar med supermodeller och andra stjärnor vid sin sida. Jennifer Clements vän Suzanne Mallouk sällskapade med Basquiat före genombrottet och i början av den knarkpudrade framgången. Det här är flickvännens historia såsom Clement uppfattade den. /Anne Hietanen

Han Kang - The Vegetarian

En natt vaknar den sydkoreanska hemmafrun Yeong-hye ur en mardröm och bestämmer sig för att bli vegetarian. Att hon gör det utan att först fråga sin man är både otänkbart och provocerande i det konservativa och patriarkala Sydkorea. The Vegetarian är en fruktansvärt välskriven roman om mat, galenskap och erotik. Den svenska översättningen kommer i februari. /Petter Sandelin

Peter Mickwitz - Känslornas mysterier

Alla vill väl få en påhittad biologibok i julklapp? I den här rosa boken finns bland annat en artbeskrivning av den den sällsynta småfågeln ”integritet” och det mycket framfusigare fågeln ”ignoranten”. En annan favorit är listan på mineraler: hypokrit, mecenit och bandit. Boken är både rolig och allvarlig. Dessutom ser den ut precis som något man vill hitta i paketet på julafton. Linda Bondestam står för illustrationerna. /Petter Sandelin

Kepler - Kaninjägaren

Äntligen återvänder Joona Linna. I den senaste av Keplers böcker om polisen Joona har han suttit två år på den slutna anstalten Kumla när han förs till ett hemligt möte. Polisen behöver hans hjälp för att stoppa den gåtfulle mördaren som går under namnet Kaninjägaren. Det är med hjärtat i halsgropen jag lägger ifrån mig boken. För att efter en liten stund ta upp den igen. Jag kan helt enkelt inte slita mig från historien. Det är bara så spännande. Det här är spänningslitteratur som heter duga och Kepler har den här gången lyckats få med ett rejält djup både i händelserna men också i huvudkaraktärerna. /Kia Svaetichin

Peter Sandström - Laudatur

När duktighet kan stå en upp i halsen är det skönt att läsa Peter Sandströms roman. Den är inte i första hand en intrigroman utan en språklig och ömsint färd in i mycket vanliga människors liv. Fadern och sonen tysta i en Taunus, de behöver inte överträffa sig själva genom att kommunicera annat än på ytan. Samtidigt äger romanen en laddning av att vad som helst ändå kan hända. Våldsamheter lurar inunder. /Gungerd Wikholm

I köket hos Maj – en hemmafrus bästa recept

I den svenska författaren Kristina Sandbergs romantrilogi om hemmafrun Maj (Att föda ett barn, Sörja för de sina och Liv till varje pris) spelar köket och maten en mycket central roll.

Trilogin tar sin början i mitten av 1930-talet och avslutas trettio år senare, och det man framför allt minns från bokserien är all mat som Maj ska laga till, alla timmar hon tillbringar i köket med att hacka, skära, fräsa, förvälla, mala och röra, krydda och smaka av. För Maj blir köket både en tillflyktsort och ett fängelse, och maten blir en källa till skuld och skam – men också ett sätt för henne att uttrycka sig och ta plats.

I köket hos Maj är ett slags blandning av gamla recept till rätter som ingår i bokserien, textutdrag ur de tre böckerna samt nyskrivna texter där Kristina Sandberg tecknar en kulturhistorisk bakgrund till det samhälle där Maj levde sina dagar – vilka normer var det som rådde, vilka ekonomiska och politiska faktorer var det som styrde hur folk bodde och levde i Folkhemssverige under decennierna kring mitten av 1900-talet? /Marit Lindqvist

BÖCKER OM MUSIK, TEXT & MUSIK

Patti Smith - M Train
En bok som handlar om ingenting - och samtidigt om hela livet, döden och att dricka kaffe. Rockpoeten Patti Smith dricker nämligen mycket kaffe. Boken lämpar sig väl för både för drömmande tonåringar och pensionärer. /Petter Sandelin

Ville Similä, Mervi Vuorela - Valtio vihaa sua – Suomalainen punk ja hardcore 1985–2015

En lättläst historik om den finländska punkscenen för dig som var med eller önskar att du var det. Boken är kryddad med historier och roliga citat som fångar tidsandan. /Petter Sandelin

Tero Ikäheimonen - Pirunkehto
Den första historiken över finsk black metal

För den som gillar satanistisk black metal är boken ett måste i och med att det är den första i sitt slag som grundligt går igenom den finska black metal-scenen. Boken dröjer inte länge kvar vid respektive band, inte ens vid de stora namnen (Beherit, Impaled Nazarene), utan styr ganska snabbt vidare mot allt mer obskyra band tills vi slutar vid band som gett ut någon demo på c-kassett någon gång. I Finland har det varit ont om saftiga skandaler som norrmännen höll på med. Ett och annat självmord, dråp och misslyckade fylletilltag hittar man, men mest är det tomt prat kring planerade kyrkbränder och gravstensvältningar. Ett minus med boken är att Ikäheimonen mer fastnar vid årtal och utgivningar istället för att sätta bandens ideologier, image och musik i ett större perspektiv. De nynazistiska banden och misslyckade Burzum-klonerna får skryta fritt utan att deras ofta enfaldiga uttalanden ifrågasätts. Likväl ett måste om man gillar black metal. /Lasse Grönroos

Sami Yaffa - Tie taipuu (biografi)
Från Hanoi Rocks via Jerusalem Slim till Soundtracker

Efter att ha läst både Andy McCoys och Michael Monroes biografier känns Sami Yaffas bok som den mest välskrivna. De galna åren med Hanoi Rocks och Pelle Miljoona är förstås orsaken till att man plockar upp boken, men den bjuder på ett positivt sätt på otaliga roliga, intressanta och livsbejakande anekdoter från Yaffas år i diverse band efter Hanoi Rocks, inte minst i New York Dolls. Också hans äventyr med tv-serien “Sound tracker” är intressant läsning. En sympatisk rockbiografi av en av landets mest internationella stjärnor. / Lasse Grönroos

Nick Cave - The Sick bag song

Nick Cave är författaren, låtskrivaren, sångaren, som under en turné i USA skriver dagsboksanteckningar på flygens spypåsar. Det är minnen, drömmar och intryck som senare formar sig till en diktsvit, där både Caves kända kolleger (Dylan, Cohen, Ferry) och de nio muserna figurerar. Ja musernas emblem skramlar i spypåsen tillsammans med Caves olika masker, hans harpa och lyra. Cave kallar på sina muser, Calliope, Euterpe och andra, på ett sätt som i jultider kan påminna om jultomtens, när han lockar på sina renar, Rudolph, Dasher, Dancer och de andra … /Gungerd Wikholm

Leonard Cohen är en av vår tids största sjungande poeter. Leonard Cohen under firandet av sin 80-årsdag. Bild: EPA/YOAN VALAT artister,Cohen,Leonard Cohen

Leonard Cohen - You Want it Darker

Leonard Cohen var obekväm inför att ständigt läggas sida vid sida med Bob Dylan, som Cohen ända sedan 60-talet uppfattade som den största sjungande poeten. ”Som att sätta en medalj på Mount Everest”, var Cohens kommentar till Nobelpriset. Men avskedsalbumet You Want it Darker bekräftar än en gång att medaljen lika väl kunnat fästas på berget Cohen. I de koncentrerade sångerna förenas erotisk besvikelse med andlig uppgivenhet och politisk vanmakt, allt i ett djupt, försonligt lugn. ”Jag kommer att leva för alltid”, sa Cohen på skivreleasen, en vecka före sin bortgång, och hade rätt. /Viktor Granö

Efter fjolårets nystart på sagan om Stjärnornas krig kommer nu en fristående del som presenterar upptakten till den historia som drabbade filmvärlden 1977. Men hur fristående är den egentligen?

Vi befinner oss i en galax långt, långt borta när vi i ett öde landskap möter mamma Lyra Erso (Valena Kane), pappa Galen Erso (Mads Mikkelsen) och deras dotter Jyn. Den lilla familjen bor i en grottliknande boning, odlar den karga marken och har av allt att döma länge förberett sig på det som sker i filmens första scen.

En våldsam sammandrabbning leder till att den lilla flickan ensam tvingas ta sin tillflykt till bergen där hon tas om hand av en ärrad krigare vid namn Saw Gerrera (Forest Whitaker).

Född till stjärnkrigare

Därefter tar handlingen ett galaktiskt skutt framåt i tiden och vi inser att Jyn (Felicity Jones) vuxit upp till en Ronja/Katniss-inspirerad rebell som tar till vapen när hon inser att pappa Galen inte var det minsta galen utan en man som tvingades handla mot sitt samvete.

Detta i och med att hans kunnande utnyttjades till utvecklandet av Dödsstjärnan – det ultimata vapnet. Men som hämnd lät han under processen bygga in en svaghet i systemet, en svaghet som kan vara av avgörande betydelse för kampen mellan gott och ont.

Självständig story?

Rogue One: A Star Wars Story har från första stund utmålats som en självständig Star Wars-spinoff. Man borde alltså inte behöva sitta och grubbla över var på tidslinjen den passar in och vilka intrigtrådar den påverkar. Eller påverkas av.

Men come on – en självständig Star Wars-historia? Är det faktiskt någon som köper den tanken? En person med noll koll på det tidigare kultmaterialet kan knappast känna sig annat än desorienterad inför mötet med Jyn Erso, talande robotar, soldater i vit plastmundering och ett evigt tjat om vikten av att vara ”ett med kraften".

Fraser och symboler som under 40 år ätit sig in vårt kollektiva medvetande utgör automatiskt den fond mot vilken vi läser detta till synes fristående verk.

Stormtroopers vadar i vatten. Bild: Copyright: 2015 Lucasfilm Ltd. & ™, All Rights Reserved. rouge one: a star wars story

Det fungerar!

När man väl insett att det inte lönar sig att låtsas att detta är en helt egen historia kan man koppla av och njuta av ett frejdigt äventyr där vänskap, lojalitet, uthållighet, humor och hänvisningar till det som komma skall utgör givna element.

I grunden finns en fin far och dotter-relation och en spännande jakt efter dödsstjärnans hemliga ritningar. Mer komplicerat än så behöver det inte vara för att fungera. Åtminstone inte när man har skådisar som Jones, Diego Luna och Donnie Yen att bolla med. Glad blir man förstås även över att se Fares Fares glimma till.

Persongalleriet är således tillräckligt färgstarkt, miljöerna tillräckligt kyliga och actionscenerna tillräckligt heta för att intensiteten skall hålla. Förutsatt att man gillar scifi-genren, står ut med en hög nördfaktor.och kan leva med tanken på att även de kommande 40 åren kommer att utgöra en evig Star Wars-loop.

Störst av allt är... tron

Frånsett actionbiten och betydelsen av att skapa världar och karaktärer som fansen kan ta till sig så är det ändå fortsättningsvis undertexten som är det intressanta med Star Wars. De religiösa dimensionerna, den tydliga symboliken.

Denna gång handlar allt om vikten av att tro. Tro på att kraften bär, skyddar och vägleder. Tron på det goda inom människan. En beredskap att ge sitt liv för det man tror på.

Och häftigare än så kan det väl inte bli?

Mikaela Finne bjuder på countryinfluenser i nya singeln Home Sweet Home som är en hyllning till hennes hemby Sundom. Tänk om allt är som det ska, frågar sig i sin tur Thomas Lundin, som drömmer om att skriva mera, både böcker, poesi och en ny musikal.

Just nu befinner sig Thomas Lundin, som nyligen kom ut med skivan Betraktelsens tid, mitt uppe i en kreativ period.

- Nu är jag inne i en period där det bara flödar. Jag har en öppen kran när det kommer till att komponera, och det är ganska nytt. Texter har jag skrivit mycket under åren men låtarna har verkligen börjat komma, hur mycket som helst egentligen, säger Lundin, som försöker att inte vara alltför självkritisk för att inte strypa kreativiteten.

Hur hittar du själv inspiration för att skriva och komponera nytt?

- Jag brukar säga att jag inte tror på inspiration. Jag tror att man bara ska göra. Jag bestämmer mig för att göra en låt och så gör jag en låt. En idé är bra att ha förstås men varifrån den kommer vet jag egentligen inte. Kanske idén föds ur en film, en bok man läser eller ett samtal man för.

Drömmer om att skriva böcker

Mångsysslaren Thomas Lundin som arbetar inom teater, media och musik har bråda tider att se fram emot. Hösten 2017 kommer han att medverka i ett än så länge hemligt musikalprojekt och i november har oratoriet Skymning, gryning premiär. Ett verk som han skrivit tillsammans med Thomas Enroth. I framtiden drömmer Lundin om att skriva mera.

- Det skulle vara roligt att få skriva klart något av det jag påbörjat. Det finns embryon till romaner, dikter och barnböcker. Jag drömmer också om att skriva en musikal om den sista kvinnan som brändes levande på bål, om Malin Matsdotter med rötter i Finland. En otroligt fascinerande historia.

Thomas Lundin utmanar Vegatoppen med en av låtarna från nya skivan, en låt han själv skrivit texten till: Tänk om allt är som det ska.

Ja tänk om det är det? När vi hela tiden jagar efter något annat och oroar oss för vad som ska hända. Tänk om allt ändå är precis som det ska? Frågar sig Lundin.

Mikaela Finne vet hur det är att ha hemlängtan. Artisten Mikael Finne Bild: Sofia Runardotter mikaela finne,vegatoppen

Mikaela Finne bjuder på en hyllning till Sundom

Sundom och trakterna kring Vasa har en alldeles speciell plats i den 26-åriga musikern och låtskrivaren Mikaela Finnes hjärta. Det är där hon spenderade sina sju första levnadsår, innan hon flyttade till Sverige med sin mamma.

- Det har alltid känts väldigt speciellt för mig att fara hem. Att få träffa familjen och fara till skären och bada bastu. Så jag tänkte att fasen om jag inte skulle kunna skriva någonting riktigt bra som kunde hedra allt det jag känner för Österbotten, säger Finne.

Till vardags arbetar Finne nattskift i larmcentralen vid en väktarfirma i Stockholm. Hon jobbar i 12 timmars pass vilket ger henne mycket ledig tid då hon kan ägna sig åt sin stora passion, musiken.

Hårdrocken blev country

De starka countryinfluenserna har allitd funnits med i Mikaela Finnes liv.

- I ungdomen var Metallica och Pantera det bästa jag visste. Jag hade svart hår och var en riktig hårdrockare. När jag sedan skrev min första egna låt och spelade upp den för min musiklärare så konstaterade han “Mikaela, det här är ju bra men inte är det hårdrock, det här är country”.

Mikaela Finne utmanar Vegatoppen med sin nya singel Home Sweet Home, en låt hon håller kär.

- De som haft en ordentlig hemlängtan som riktigt kniper i magen, kan säkert känna igen sig i låten, det hoppas jag.

Fredrik Furu ny etta på Vegatoppen

Fredrik Furu erövrade direkt Vegatoppens första plats med sin nya singel För alla änglar. Däremot räckte inte rösterna till för långkörarna Tom Håkans och Pappas Eget Band, vilket betyder att de inte längre finns med på listan.

Så här fördelade sig rösterna i Vegatoppen nr 49:

Fredrik Furu / För alla änglar : 15.04 %
Guns Rosor / Ein flickå från lande: 14.23 %
The Rime / Pictures : 11.38 %
Carolina Wendelin / George : 10.98 %
Sam Zimon / Never: 9.76 %
Susann Sonntag / Änglar som ser: 9.35 %
Sven / Where Will I Go: 8.54 %
Lee Angel / Open Road: 8.13 %
-----------------------------------------
Tom Håkans / Terese: 6.5 %
Pappas Eget Band / Vad e de för fel på mig: 6.1 %

Rösta på Vegatoppen nr 50 här!

Vegatoppen nr 50

Du kan rösta på en låt. Röstningen avslutas på onsdag 21.12 kl.12.00.

 Fredrik Furu / För alla änglar 

 Guns Rosor / Ein flickå från lande 

 The Rime / Pictures  

 Carolina Wendelin / George  

 Sam Zimon / Never 

 Susann Sonntag / Änglar som ser 

 Sven / Where Will I Go 

 Lee Angel / Open Road 

 Thomas Lundin / Tänk om allt är som det ska 

 Mikaela Finne / Home Sweet Home 

Vi vill gärna höra vad du tycker om låtarna! Kommentera i kommentarsfältet under artikeln.

Vegatoppen i Radio Vega, torsdagar kl.19:22, i repris på lördagar kl.21:03 och på Arenan i 30 dagar.

Programledare är Nina Sederlöf.

Ge mig inte guld och glitter, ge mig änglavakt och frid inför julen. Ungefär så uttryckte sig Zacharias Topelius 1887. Jean Sibelius blev intresserad av den här dikten hösten 1909. Det var då som han var skuldsatt upp över öronen. I avsaknad av glans, guld och prakt skapade han vår mest älskade julsång.

Topelius önskan om att julfriden skall komma till hög, till låg, till rik, till fattig känns lika aktuell och uppriktig i dag som på 1880-talet. Vi vill alla ha ett hem på fosterjord och ett bo med samvetsro. Oberoende av om man delar Topelius kristna livssyn eller inte så kan man identifiera sig med texten.

Skuldsatt år 1909

Hösten 1909 var Jean Sibelius djupt skuldsatt, 100.000 mark enligt dåtida valuta. Humöret var också annars i botten, det framgår av hans dagbok. Det fanns ljuspunkter som att han äntligen kunde resa till Koli med sin svåger Eero Järnefelt, en resa som blev inspirationen till hans fjärde symfoni. Men i sin dagbok skriver Sibelius ena dagen ”Humöret uppe - ett Himalaya åter!” och andra dagen ”Varit i Hades. En dal sådan som aldrig”. Topelius gamla text gav honom i varje fall inspiration och den 13 september hade han noterna klara till ”Julvisa”. Den publicerades i tidskriften ”December. Jultidning för det svenska Finland”. Samtidigt publicerades den med finsk text i ”Sampo. Joululehti Suomen kansalle 1909”.

Sibelius fem julsånger

Giv mig ej glans är den fjärde av Sibelius julsånger op.1, men den tredje rent kronologiskt. De övriga är Nu står jul vid snöig port, Nu så kommer julen, Det mörknar ute och On hanget korkeat/Visst drivor höga. Opustalet 1 tyder på att han värdesatte dem högt. Många av sina verk gav Sibelius inte ens något opusnummer.

Musiken

Melodiskt är julvisan lika enkel som genial, men Sibelius gör den till något utöver det vanliga. Vid texten ”... som gläder mest” lägger han in ett dimackord och fortsätter med flera förminskade kvinter, vilket ger sången spänning och spännvidd. Sibelius skrev också ett för- och mellanspel som ger flykt åt tanken mellan verserna.

Försök att förnya

Det har gjorts försök att ”förnya” sången. Bland annat försökte man stuva om i Topelius text då den finska översättningen skulle bli psalm i den finska psalmboken. Men det gick inte så bra. De flesta sjunger fortfarande den gamla finska översättningen.
I Sverige har Mikael Wiehe skrivit en ny text till Sibelius melodi. ”Kom ge mig värme, ge mig ljus” är på sitt sätt fin men den är ljusår från Topelius tankevärld i originalet.

Jean Sibelius flygel i salen på Ainola Bild: Helsingfors stadsmuseum/Sakari Kiuru ainola,ainolasalen,flygel,jean sibelius,piano,sibelius

Sjöngs på Ainola varje jul

Hemma på Ainola var det en tradition att familjen Sibelius sjöng de fem julsångerna varje jul. Pappa/morfar satte sig vid pianot och ackompanjerade (”med pedalen nere, lika högt som på en orgel” enligt dotterdottern Laura Enckell). Men då turen kom till Giv mig ej glans var det alltid mamma Aino som ackompanjerade.

Varken Topelius eller Sibelius kunde ana att julvisan skulle bli en av vårt lands mest älskade julsånger. Giv mig ej glans har i flera omröstningar fått en förstaplacering.

Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt
i signad juletid.
Giv mig Guds ära, änglavakt
och över jorden frid.
Giv mig en fest, som gläder mest
den Konung jag har bett till gäst.
Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt,
giv mig en änglavakt.

Giv mig ett hem på fosterjord,
en gran med barn i ring.
En kväll i ljus med Herrens ord
och mörker däromkring.
Giv mig ett bo med samvetsro,
med glad förtröstan, hopp och tro.
Giv mig ett hem på fosterjord:
och ljus av Herrens ord.

Till hög, till låg, till rik, till arm
kom, helga julefrid.
Kom barnaglad, kom hjärtevarm
i världens vintertid.
Du ende, som ej skiftar om,
min Herre och min Konung, kom.
Till hög, till låg, till rik,till arm
kom glad och hjärtevarm.

Aki Kaurismäkis nya film Toivon tuolla puolen får äran att delta i Berlinales prestigefyllda tävlingsserie, när festivalen i februari arrangeras för 67e gången. De tio första tävlingsfilmerna offentliggjordes på torsdagen.

Sammanlagt brukar drygt 20 filmer få plats i Berlinales tävlingsserie. Bland dem som nu har offentliggjorts finns filmer också av namn som brittiska Sally Potter, polska Agnieszka Holland och tyska Andres Veiel.

Aki Kaurismäki. Porträtt av regissören Aki Kaurismäki. Bild: Malla Hukkanen aki kaurismäki

För Kaurismäki handlar det om att återvända till sina rötter. Under 1980- och 90-talen fick majoriteten av hans filmer sin internationella premiär just under Berlins filmfestival, men aldrig i tävlingsserien. Kaurismäki brukade själv konstatera att hans filmer hör hemma i festivalens mer indie-inriktade serier Panorama och Forum, men nu är det alltså tävlingsserien som gäller. Kanske filmens politiska budskap är rätt just för Berlinale, som brukar karaktäriseras som Europas mest politiska av kontinentens stora filmfestivaler.

Toivon tuolla puolen handlar om en finländsk handelsresande och en syrisk flykting vars stigar möts. Det är den andra delen i Kaurismäkis hamnstadstrilogi, som inleddes med Le Havre (2011). I huvudrollerna ses Sherwan Haji och Sakari Kuosmanen.

Sherwan Haji och Sakari Kuosmanen Scen ur filmen Toivon tuolla puolen. Bild: Malla Hukkanen Sakari Kuosmanen,sherwan haji,toivon tuolla puolen

Filmen får sin internationella premiär under festivalen som invigs den 9e februari. I Finland får filmen sin biopremiär redan veckan innan, den 3e februari.

För finländska regissörer är det en mycket ovanlig ära att få plats i festivalens tävlingsserie. Nu återstår att se om Finland i år gör historia med två regissörer i tävlingsserien. Ett hett tips är nämligen att också Dome Karukoskis Tom of Finland-film med Pekka Strang i huvudrollen får sin internationella premiär i Berlin, frågan är om filmen får plats i tävlingsserien eller i något annat prestigefyllt sammanhang.

Festivalens priser delas ut under galafesten den 18e februari. Tävlingsjuryn leds av den holländska filmregissören Paul Verhoeven.

Opinionsnämnden för massmedier (ONM) har gett Svenska Yle ett friande beslut gällande en kritisk kolumn om tidningen Västra Nylands kulturbevakning i framtiden. Kolumnen anmäldes för att innehålla fel och skada KSF Medias rykte och ekonomi.

Det friande beslutet från Opinionsnämnden för massmedier handlar om kulturkolumnen Marit Lindqvist: När mångfald blir enfald.

Kolumnen publicerades på Svenska.yle.fi den 28 augusti 2016.

Kritisk kolumn

I den friade kolumnen behandlar Svenska Yles kulturredaktör Marit Lindqvist tidningen Västra Nylands kulturbevakning efter att tidningens enda fastanställda kulturredaktör avskedades i samband med en rad uppsägningar på KSF Media.

Kolumnen är kritisk till beslutet att säga upp kulturredaktören. Lindqvist spekulerar i hur Västra Nylands kulturbevakning kommer att se ut i framtiden och uttrycker sin oro för att den kommer att försämras avsevärt.

Efter att anmälaren tog kontakt med Svenska Yle, beslöt Lindqvist och redaktionen att redigera kolumnen en aning och strök några spekulativa stycken. Det här skedde samma dag som kolumnen hade publicerats.

Anmälaren tyckte att kolumnen innehöll sakfel

Anmälaren ansåg trots det här att Svenska Yle i och med kolumnen har skadat KSF Medias rykte och dessutom orsakat mediebolaget ekonomisk skada.

Anmälaren ville att kolumnen skulle avpubliceras eftersom hon ansåg att den innehöll en mängd sakfel, spekulationer utan belägg samt ett tilltal som kan liknas vid förtal.

Enligt anmälaren drog kolumnen ogrundade slutsatser om tidningen Västra Nyland.

ONM: Svenska Yle höll sig till god journalistisk sed

Opinionsnämnden för massmedier betonar i sitt beslut att medier har rätt att välja sitt perspektiv.

"De påståenden som framfördes i Svenska Yles kolumn var tillspetsade, men kolumnen innehöll inga fel", skriver ONM.

ONM anser inte att Svenska Yle har brutit mot god journalistisk sed.

Det svenska kronprinsessparet med sina barn önskar alla en god jul och ett gott nytt år.

Familjen har publicerat sin julhälsning på kungahusets webbplats.

På den ungefär en minut långa videosnutten ser vi kronprinsessan Victoria, prins Daniel, prinsessan Estelle och lilla prins Oscar på en skogsutflykt i Tyresta nationalpark söder om Stockholm.

Utflyktens slutdestination är en lägereldsplats invid en sjö.

Kronprinsessan med familj i Tyresta nationalpark. Kronprinsessparet med sina barn i Tyresta nationalpark i december 2016. Bild: Kungahuset jul,julhälsning,kungahus,kungligheter,Prins Daniel,Prins Oscar,Prinsessan Estelle,Stockholm,Sverige,Tyresta nationalpark,Victoria Bernadotte

- Ser ni att det finns lite, lite is på sjön. Kanske tre millimeter, säger Victoria till sina barn.

Vid den öppna elden grillas bland annat pinnbröd.

- Ditt pinnbröd var jättegott. Lite knaprigt på ena sidan kanske, säger Victoria till Estelle.

- Det spelar ingen roll för du älskar ju knaprigt, säger Estelle till sin mamma.

Prins Oscar firar sin första jul i år. Prinsessan Estelle har hunnit fira jul redan fyra gånger tidigare.

Många av oss finlandssvenskar reagerar med bestörtning på samhällsklimatet just nu. Det blir allt bistrare för det svenska i vårt land idag. Tänk t.ex. på rabaldret om att Vasa mister sitt fulljour sjukhus till Seinäjoki, men också rent allmänt på den ofta ganska inflammerade tvångssvenska-debatten som bara rullar på. Och på att historielösheten breder ut sig!

Låt oss ta en blick på den stora topplista som gjordes av Yle 2004, där finländarna fick rösta fram de mest betydelsefulla personerna genom tiderna i vårt land. Och det kan genast sägas - vi finlandssvenskar har haft ett enormt inflytande, speciellt allra längst upp. Men vi återkommer till det senare.

Finlandssvensk i Sverige, montage. Bild: Yle/Heidi Grandell-Sonck/Montage finlandssvensk,finlandssvensk i sverige,mark levengood,sverige

Vilka finlandssvenskar kommer vi att ha med på topplistan om 15 år?

Nils-Erik Forsgård, chef på tankesmedjan Magma listar några personer som kan vara tänkbara. Vi finlandssvenskar har alltid varit bra på pengar, säger han, och räknar upp: Björn Wahlroos, Sixten Korkman, Bengt Holmström, Stefan Ingves och Heidi Schauman, ny chefsekonom på Aktia.

Så har vi ju Angry birds skaparna Peter Vesterbacka och Niklas Hed, och från kulturfältet kan vi räkna in bl.a John Storgårds, Stefan Lindfors, Stina Ekblad, Anna-Maria Hellsing och, varför inte Mark Levengood. Men det finns fler, t.ex. Kjell Westö och Monika Fagerholm.

Kenneth Mynttis bok "Svenskan på offensiven eller på intensiven" Bild: Yle bok,finlandssvensk,kenneth,kenneth myntti,myntti,svenska,svenskan på offensiven eller på intensiven

Finlands mest betydande personer, Topp 100

Först några stora namn som inte riktigt lyckades komma med bland de 100 främsta. Här finns t.ex. Adolf Erik Nordenskiöld, som upptäckte nordostpassagen, Edith Södergran, Johan Gadolin, Albert Edelfeldt och operadivan Aino Ackté.

Till topp 100, så: Elisabeth Rehn fixade en 92:a plats, Zakarias Topelius finns på 72:a plats, P-E Svinhuvud 67:a, Lars-Levi Laestadius landar på plats 60, Runeberg 57:a, Akseli Gallen-Kallela 56:e, Georg Henrik von Wright 53:a , Helen Scherfbeck delar plats 48 med Mauno Koivisto, plats 41 går till Uno Cygnaeus och 40:e är Anders Chydenius.

Eugen Schauman, Bobrikoffmördaren ligger på 34:e plats, folkkulturvetaren Kristfrid Ganander är 30:e på listan, rektorn o kvinnosakspionjären Lucina Hagman är 29:a, JV Snellman 24:e, Paasikivi, som ursprungligen hette Johan Gustav Hellsten 23:a, Minna Canth, 22:a och Tove jansson är 19:e. Men hon skulle säkert vara mycket högre upp om vi gjorde en ny lista i dag. På plats nummer 16 återfinner vi Linus Torvalds.

Tio i topp

Elias Lönnrot är tionde, Aleksis Kivi, som förresten hette Stenvall från början, håller niondeplatsen. Jean Sibelius är åtta, Mikael Agricola, född i Torsby i Pernå, och anses ha varit finlandssvensk, är sjua. Sjätte är Arvo Ylppö, 5:a Tarja Halonen, Adolf Ehrnrooth håller 4:e platsen medan Urho Kekkonen är trea. Risto Ryti är tvåa - och trumpeter, fanfarer - Carl Gustav Mannerheim tar förstaplatsen och guldmedaljen!

Svartvitt porträtt på Mannerheim Bild: Försvarsmaktens bildarkiv/ SA-kuva carl vetamix,finland,finska armén,försvarsmakten,gustaf emil,krigen,mannerheim,marskalk,presidenter,vetamix

Fem av personerna på tio i topp-listan var alltså finlandssvenskar. Då ska vi komma ihåg att vi ju bara är 5 procent av alla finländare. Ganska anmärkningsvärt, eller hur? Och då är ju en hel del prominent folk från den tid vi hörde ihop med Sverige frånvarande från den här listan, värt att tänka på.

Och då har jag ju inte ens nämnt våra industrisläkters betydelse för att skapa arbetsplatser. Tänk Ahlström, Serlachius, Paulig, Rosenlew, Fiskars, Hackman med flera, med flera. Någonting, måhända, att tänka på för alla som vill avskaffa det de gärna kallar "tvångssvenska". För det är rätt skrämmande att läsa det som skrivs om dethär på diverse forum på sociala medier. Låtom oss alla leva tillsammans med respekt för varandra, oberoende av språktillhörighet.

Artikeln har uppdaterats för att visa att det handlar om en kolumn av Peter Fahllund.

En av de festligaste marscherna jag vet är Tomtarnas vaktparad, i original Heinzelmännschen Wachtparade. Paraden skrevs av Kurt Noack på 1912 och är hans överlägset mest kända verk.

Vem var Kurt Noak? Det märkliga är att man vet ytterst lite om honom. Han föddes 1893 och dog 1945. Han var alltså 19 år gammal när hans tomtar tassade iväg.

Om hans övriga musicerande vet man att han ledde en salongsorkester på Hotel Preussenhof i Szczecin, d.v.s. Stettin i Polen. Det är allt!

Tomten av Victor Rydberg

En av julens stora dikter är Viktor Rydbergs Tomten, publicerad första gången 1881. Dikten beskriver egentligen gårdstomten, som i ett idylliskt skimmer vakar över folk och fä när midvinternattens köld är hård och stjärnorna gnistra och glimma.

Tomten är en filosofisk dikt som samtidigt ställer den grundläggande frågan om människolivets mål och mening: ”vadan och varthän”.

Tomten blev befordrad till Jultomte

Då tomtekonstnären Jenny Nyström illustrerade dikten gav hon tomten en röd mössa och därmed steg jultomten in i julfirandet. Tomtens förebild var förresten hennes egen far. Konstigt nog har dikten inte inspirerat tonsättare i högra grad.

Men några versioner har sett dagens ljus, bl.a. en med Uffe och Bosse Andersson till toner av den förstnämnde.

Mer om låten kan du höra i Vega Kväll måndag med start kl 17.30

Men vad tycker du om julmusiken? Börjar man i allmänhet spela den för tidigt eller för sent? Borde den vara helt förbjuden på vissa platser? Hur mycket julmusik vill du höra i radion? Och har du någon speciell favorit som sällan spelas?

Skriv ner dina tankar här nedan och skicka till oss. Och har du en bild med någon form av julmotiv så publicerar vi gärna en sådan i anknytning till artiklarna. Kom ihåg att kolla att vi har rätt att publicera bilden. Skicka per mail till vega.musik@yle.fi

-Min Gud har mycket humor och har överseende med mig! Och varje gång jag börjar pyssla med något blir resultatet på något sätt andligt eller religiöst.

Det berättar Isela Valve, som har en lång karriär som bibliotekarie och barnboksförfattare bakom sig, men som för många är känd också för sin förmåga att skapa vackra ting ur vardagliga saker. Hon har bl.a. en fantastisk samling målade stenar - små, vid de åländska stränderna plockade stenar blir med några enkla penseldrag till madonnor, helgon, Jesusbarn, nunnor.

Isela håller i sin hand tre målade stenar - en amdonna, en nunna och en präst. helgon,Isela Valve

Tog av de rika....

-Han var en tidig socialist, en Robin Hood-figur, berättar Isela. Men anknytningen till vår tids julgubbe kommer från en annan legend om honom. Han hade en fattig granne som hade tre giftasvuxna döttrar. På denhär tiden var det dyrt att gifta bort sina döttrar - var man alltför fattig var alternativet för de stackars flickorna att jobba på horhus.

Men Nikolaus gav i största hemlighet tre guldklimpar åt den fattige grannen, smög in dem på natten i mörkret. Då kunde grannen gifta bort sina döttrar och han lyckades också lista ut vem som gett de tre gåvorna.

-Jag har gjort en ikon med Sankt Nikolaus och där finns som hans kännetecken brödkakor, som ju syftar på undret med säden på skeppen. Och tre bollar som föreställer guldet förstås, men också ett skepp, för Nikolaus räddae många sjöfarare. I Lemlands kyrka finns en medeltida bildvsit och en skulptur av Nikolaus - han passar bra som skyddshelgon för ålänningar!

På fotot sitter Isela med en Nikolaus som hon själv gjort - av en "Action-Ken"-docka, alltså en manliga motsvarighet till Barbie. Klädd i rött och vitt, sådär som sentida julgubben.

-Jag har också gjort en julkrubba med Barbie- och Kendockor. Men jag har uppdaterat den här nativitets-scenen litet; Josef sitter med Jesusbarnet i famnen och får besök av tre visa kvinnor....

Ovanligt samlarobjekt

-Jag är egentligen ingen samlare, det mesta av vad jag gör ger jag bort, det bara blir så. Men jag samlar faktiskt på en litet ovanlig sak - nämligen barnböcker om helgon! Det finns många av dem och de är väldigt fina, ofta har de fantastiska illustrationer. Min speciella favorit är en som heter Lucias öga.

Hon har också själv skrivit en bok riktad till barn och ungdomar om i Ålands 16 medeltidskyrkor, St Olof går igen. I den presenterar hon kykrorna och deras skyddshelgon plus Nikolaus och Lucia.

-Lemlands kyrka har kanske från början tänkt helgas åt Nikolaus, bildserien där ger en fingervisning om att det kan ha varit så!

Isela Valve berättar för Hedvig Långbacka om St Nikolaus och andra julgestalter i Yle Vega i programmet Inför julottan kl. 7.50 på juldagen 25.12.

Året 2016 må annars gå till historien som ett uselt år när vi tänker på krig, politik och samhällsklimat, men inom musiken hände det i varje fall en hel del.

Sanni och Beyoncé bjöd på skandaler på tv, Gn'R och Spice Girls återförenades, Kent lade av, Axl Rose hoppade in i AC/DC, Saara Aalto i X-factor och Apulantas hamburgerreklam... Rösta fram årets samtalsämne! Vilken nyhet berörde dig mest? I januari går vi igenom resultaten av omröstningen i en specialsändning i Yle Vega, så dela gärna artikeln! Vi valde ut femton intressanta nyheter inom rock- och pop som skedde 2016 och nu är det din tur att rösta fram den allra största eller intressantaste musikhändelsen. I januari går vi igenom listan i Yle Vega och diskuterar respektive nyhet.

Men vilken grej var den allra största 2016?

1. Januari: Lemmy´s begravning på YouTube

Den största och hårdaste jappen sjöng på sista versen till “Killed by death” redan i december 2015 och Lemmy Kilmister dog den 28 december, strax efter sin 70:nde födelsedag på julaftonen. Motörhead spelade sitt tredje sista gig någonsin i Arenan i Helsingfors. Lemmys begravning ordnades spektakulärt nog den 9 januari i Los Angeles och minnesstunden sändes live på YouTube så alla fans världen runt kunde korka en Jack Daniel´s hemma vid sin dator och skåla för Lemmy. 280 000 fans följde med sändningen på YouTube medan kändisarna höll tal för ikonen vars stoft låg i en urna formad som Lemmys hatt på podiet tillsammans med hans boots. Ett fint och värdigt avsked som vi alla kunde delta i. Men kommer den här sortens YouTube-begravningar att bli ett fenomen eller var detta en unik händelse?

Såg du Lemmys begravning på YouTube? Lemmy Kilmister vid Roskildefestivalen 2010. Bild: EPA/Anders Birch / ROCKPHOTO ian lemmy kilmister,lemmy,lemmy kilmister,motörhead

2. Januari: David Bowies död

Blackstar hette David Bowies sista skiva som var pionjärens avskedsbrev och testamente från dödsbädden. Den stora allmänheten visste inte att Bowie var döende så beskedet om hans död den 10 januari kom som en chock för de flesta. Yle Vega bland många andra mindes tillsammans med lyssnarna David Bowies sagolika karriär i en lång specialsändning. Bowie blev 69 år gammal. Hur reagerade du på beskedet att han dött?

Bild: EPA/ANDY RAIN bowie,david bowie,kultur,musik,utställning

3. Februari: Beyoncés Super Bowl-skandal.

Showerna under pausen i Super Bowl är stora händelser i USA och den här gången tog Beyoncé tillfället i akt den 7 februari med att göra ett politiskt ställningstagande för “black lives matter”-rörelsen och en hyllning till aktivisten Malcolm X. Beyoncé och hennes dansare klädde sig i militanta svarta uniformer och alla de kvinnliga dansarna hade stora afrofrisyrer under sina svarta baretter. Beyoncés egen uniform gick förståss i högklackat, svarta nätstrumpor och mikroshorts medan hon twerkade budskapet in på näthinnan för miljoner tv-tittare. Strongt och modigt ställningstagande eller ett sunkigt reklamtrick för hennes nya singel “Formation” med hyllning till tveksamma terrorist-metoder? Åtminstone väckte tilltaget starka känslor. Vad tyckte du?

Borde Beyoncé hålla sig borta från politik? Beyoncés skrev och mikrofon Bild: EPA/TANNEN MAURY Beyoncé Knowles,Sexualitet

4. April: Guns n’ Roses återförening

Allting började med att Guns n’ Roses ursprungliga logo mitt i allt dök upp på bandets officiella hemsida utan någon som helst orsak eller förklaring. Genast var spekulationerna igång om en återförening och ser man på, det som fansen väntat på i tjugo år gick i uppfyllelse. Den 1 april stod “riktiga” Guns n’ Roses på scen på Troubadour i L.A. Åtminstone nästan. Av originalbandets klassiska lineup turnerar nu Axl Rose, Slash och Duff McKagan medan trummisen Steven Adler bara gjort några korta gästinhopp. Izzy Stradlin tweetade att alla inte erbjöds lika lön så han avtackade. Sen stukade Axl foten och fick inleda stadionturnén sittande. Den 1 juli kommer “Not in this lifetime”-turnén till Tavastehus. Välkomna till djungeln eller välkomna till kyrkoparken? Är det här årets reunion eller ett urvattnat sätt att tjäna ännu mer miljoner åt bortskämda rockmiljonärer?

Trodde du det sku ske? Logo Bild: Guns N' Roses guns n roses

5. April: Prince död

Prince död den 21 april kom som en ännu större överraskning än David Bowies och som så många andra gånger var det droger som låg bakom. Gene Simmons från Kiss som är stort Prince-fan skrev något fult om knarkare på Twitter, vilket fick Paul Stanley (Kiss) att tweeta tillbaka fult åt Gene och sen blandade sig Genes fru i saken och läxade upp Stanley. Prince blev 57 år och hans död fick tydligt många att tappa fattningen. Hur tog du det?

Såg du Prince live? Prince. Bild: Wikimedia commons. Prince

6. April: Punken fyllde 40 år

Ramones debut släpptes den 23 april 1976 och The Damneds singel “New rose” släpptes den 22 oktober. Den 26 november släppte Sex Pistols singeln “Anarchy in the UK”. Här har vi mer än orsak att kalla 2016 för året då punken fyllde 40 år. Hur värdigt tycker du att punken har kommit in i medelåldern?

Punk Bild: Svenska Yle / Lasse Grönroos artister,ensembler,musik,omröstningar,punk,punkrock,rockpoliserna

7. Maj: "Axl/DC"

Guns n’ Roses återförening skuggades litet av giganterna AC/DC när vokalisten Brian Johnson var tvungen att avbryta bandets Rock or bust-turné efter att läkarna varnat honom att han kan bli döv om han fortsätter. En och annan rev sig i förtvivlan i håret när primadonnan Axl Rose meddelade att han kan ställa upp (eller ner, för han satt ju vid den tiden på Dave Grohls tron med foten i gips) som vokalist och slutföra slutrakan av AC/DC:s turné. Men Axl kom, han såg och AXL/DC segrade inför hänförda fans och kritiker. Debutgiget var i Lissabon den 7 maj. Menvad händer nu med AC/DC? Borde de spela in en skiva med Axl på sång?

axl rose och angus young Bild: © www.splashnews.com/ All Over Press axl rose,guns n roses

8. Maj: LOVE records 50 år-jubileum (11-12 maj)

Det legendariska finska skivbolaget LOVE-records grundades 1966 och upphörde 1979 men under åren de var verksamma gav de ut en enorm mängd musik. LOVE släppte allt möjligt udda, allt från kampsånger till barnmusik ocj jazz och i deras katalog finner vi massor av klassiker. En bunt samlingsboxar med samtlig singlar gavs ut 2016 och grundaren Atte Blom firades den 11 och 12 maj på Tavastia. Om inte annat så hade LOVE den coolaste skivbolagslogon någonsin. Vilka LOVE-klassiker äger du?

Atte Blom var med och grundade LOVE Records. Atte Blom Bild: Yle 1970,arkivet,atte blom,love records

9. Juli: Spice Girls reunion

Ginger, Sporty, Scary, Posh och Baby Spice myntade begreppet “Girl power” på nittiotalet och liksom Guns n’ Roses återförenades tre av tjejerna från ursprungliga bandet. Den 8 juli kom pressreleasen. “GEM” kallar de sig nu och det är alltså Geri Halliwell, Emma Bunton och Melanie B som är med medan Melanie C och Victoria Beckham artigt valde att inte vara med. Men någon av dem pärklar säkert fult i kulisserna, eller vad tror du?

Är två av tre Spice Girls? Spice Girls Bild: Diego Azubel / EPA / All Over Press london 2012,os 2012,os avslutning,spice girls

10. Augusti: “Sanni-gate”

Sannis musikvideo till låten “Vahinko” gjorde Helsingin Sanomats redaktör Jussi Lehmusvesi förbannad så han skrev en kolumnden 16 augusti om saken och ringde upp Sannis skivbolag för att fråga om de tycker det är lämpligt att Sanni i sin musikvideo har tonårsflickor och ännu yngre barn att mima till låttexten där hon sjunger om öl och att killen får “testa henne en gång” och att hon är glad över att vara ditt “misstag”. Att flirta med pedofili inom rockmusik är inget nytt men i det här fallet reagerade skivbolaget med att ta bort videon från YouTube. Fast nu finns den nog där igen. Gick Sanni för långt eller var det ett starkt budskap om tonårskänslor?

Gick Sanni för långt i sin video? Sanni. Bild: Yle/Louise Lindberg ruisrock,ruisrock 2015,sanni

11. September: Apulantas hamburger-reklam

Det gick bra för Apulanta när deras förra basist Tuukka Temonen gjorde en dokumentär om bandet och en stor finsk hamburgerkedja hakade på med en egen måltid som marknadsfördes med dokumentären. Men rockjournalisten Nalle Österman grinade i september på sociala medier åt de icke köttätande punkarnas hamburgersamarbeteoch då tappade Toni Wirtanen och Sipe Santapukki fattningen totalt och drog var sin ärta upp i näsan. Var Österman elak mot Apulanta eller är det på riktigt så att det inte är helt punk med hamburgerreklamer?

Hör punk och hamburgare ihop? Sipe och Toni från Apulanta. Bild: Yle / Camilla Fagerholm apulanta,sipe santapukki,toni wirtanen

12. Oktober: Bob Dylan fick Nobels litteraturpris

Halva litteraturvärlden jublade och halva svor fula saker när Bob Dylans som gubben ur lådan drogs fram ur hatten den 13 oktober när Nobelpristagaren i litteratur utsågs. Han är ju inte ens känd som författare utan låtskrivare! Nobel-priset kommer inte att vara sig själv efter det här och Dylan reagerade som han brukar med surmulen tystnad. Han dök inte ens upp på Nobel-middagen. Förstår du vad karln sjunger om?

Värdig vinnare? Bob Dylan på en ceremoni för att motta en frihetsmedalj. Bob Dylan

13. November: Leonard Cohens död

Leonard Cohens sista skiva “You want it darker” var liksom Bowies sista platta ett slags avsked till livet och publiken. En vacker avslutning på en lång och fin karriär och den 7 november lämnade Cohen jordelivet. Han blev 82 år gammal. “Death of a ladies’ man” indeed. Hur minns du Leonard Cohen?

Tog du Cohens död hårt? Leonard Cohen Bild: Sony Music leonard cohen

14. December: Saara Aalto i X-Factor

Att sätta ett datum för Saara Altos medverkan i brittiska X-Factor är inte så lätt, men den 5 december sjöng hon på Domkyrkans trappa viljet kanske kan ses som en milstolpe i hennes karriär. Den eviga tvåan kom även denna gång tvåa men hon gjorde ett stort intryck på både finska och brittiska tv-tittare och serverade kvällstidningarna med material under hela året. Är du lättad över att det eviga Saara Aalto-gnället nu är över eller ser du fram emot hennes nästa karriärsteg? UMK eller Master Chef Australia 2017?

Glömmer Finland nu Saara Aalto? Saara Aalto 5.12.16 Bild: Jonas Forsbacka, Yle saara aalto

15. December: Kent lägger av

I väntan på Kents reunion-turné och skiva så fick Finland ta avsked av svenska indiegiganterna när de spelade i Helsingfors och Vasa i höstas. Kents allra sista gig var den 17 december i Stockholm. Vem skall nittiotalsnostalgikerna nu gå och se på? Eller borde Kent ha lagt avför länge sedan?

Saknar du Kent? Kent Bild: Press / Kent kent,tigerdrottningen

Gå också med i vår Facebook-grupp "Rockpoliserna" och fortsätt diskussionen där!

1980-talet gav världen dess första kvinnliga superstjärna: Madonna. Hon lekte med sexualitet, hade en enorm integritet och förståelse för hur hon skulle nå ut. MTV förde Madonna rakt in i pojk-och flickrummen och hon förändrade popmusiken för alltid.

Den 3:e delen i Svenska Yles serie om kvinnor i musiken handlar om 80-talet.

1980-talet, Reagan, Madonna och Gorba

1980-talet inleddes med en stor chock då John Lennon den 8:e december 1980 sköts ihjäl på öppen gata utanför sitt hem i New York.

Kapprustningen mellan öst och väst fortsatte under första halvan av 1980-talet. 1979 hade Sovjetunionen gått in med militären i Afghanistan och det ökade spänningen mellan främst Sovjet och USA.

År 1985 kom Michail Gorbatjov till makten i Sovjetunionen och det gjorde att läget lugnade ner sig och man kunde till och med inleda nedrustning. Reformerna i Sovjet ledde slutligen till att Berlinmuren revs år 1989 och kommunistregimen föll i flera östeuropeiska länder. Där började nu nationalismen växa.

I Östeuropa och i Sydamerika drabbades man av en ekonomisk kris samtidigt som ekonomin fortsatte att växa i västvärlden. Här kallas den här tiden ofta för det glada 80-talet. Det trots att AIDS och HIV nu blev allmänt kända.

Dator från 1980-talet. Bild: Wikimedia commons dator

Datorer blev vanligare och teknologin och elektroniken växte överlag. Det återspeglades även i musiken där både synthar och trummaskiner började användas ungefär lika mycket som mer traditionella instrument.

Synthpop eller hårdrock

Dessa två världar stred sedan mot varandra då man till exempel i Sverige skulle digga antingen synthpop eller hårdrock. Inte bäggedera.

Glam metal och hiphop är musikstilar som blev alltmer mainstream liksom techno och house.

Musikkanalen MTV flimrade till för första gången år 1981 och blev hela decenniets kanske viktigaste globala musikkanal. I och med MTV började det nu även satsas mer på snygga musikvideon.

Michael Jackson var 1980-talets obestridde popkung medan Madonna och Whitney Houston tävlade om drottningtiteln.

Kvinnorna började synas

Även om kvinnliga rockband och –artister hade haft vissa framgångar redan tidigare var det först på 1980-talet som det verkligen skulle ta fart. Det var nu kvinnor allt mer började synas på försäljnings- och hitlistorna världen över.

För Chrissie Hynde blev 80-talet genombrottsdecenniet för hennes band The Pretenders. Eller egentligen hade de slagit igenom redan år 1979 med deras version av The Kinks-låten Stop Your Sobbing. Låten blev en listetta för The Pretenders.

Chrissie Hynde. Chrissie Hynde. Bild: EPA / DANIEL HAMBURY Chrissie Hynde

Chrissie Hynde kom ursprungligen från Akron, Ohio, men flyttade till London år 1973. Hon jobbade bland annat för musiktidningen New Musical Express och i Malcolm McLarens och Vivienne Westwoods klädbutik SEX före den blev berömd i och med punken och Sex Pistols.

Punken väckte

Och det var just punken som väckte Chrissie Hyndes hunger efter att själv få vara med i ett band och göra musik. Efter att ha spelat i diverse mindre kända sammansättningar startade hon år 1978 The Pretenders.

The Pretenders. The Pretenders. Bild: Creative Commons / John Keogh The Pretenders

De var som störst under 1980-talet tack vare hittar som Back on the Chain Gang, 2000 Miles, Middle of the Road, Don't Get Me Wrong och Hymn to Her varav samtliga utom den sistnämnda var skrivna av Chrissie Hynde.

Klicka här för att höra "Back On The Chain Gang" med The Pretenders.

I augusti 1980 spelade The Pretenders i New Yorks Central Park. I publiken fanns en viss Madonna som då ännu var helt okänd. Hon blev mäkta imponerad av Chrissie Hyndes självsäkerhet och det gav Madonna både mod och inspiration att själv försöka slå sig fram som kvinna i den så mansdominerade rockvärlden. Vilket hon snart skulle göra. Men inte riktigt ännu.

Hörnsten för new wave

År 1981 kom en skiva som skulle bli något av en hörnsten för amerikansk new wave-musik. Plattan hette Beauty and the Beat och var debuten för tjejgruppen The Go-Go’s. Den toppade den amerikanska albumlistan i flera veckor och det var långt tack vare hittarna We Got The Beat och Our Lips Are Sealed. Beauty and the Beat är en av de mest framgångsrika debutplattorna någonsin.

Klicka här för att höra "Our Lips Are Sealed" med The Go-Go's.

The Go-Go's: Kathy Valentine, Charlotte Caffey, Belinda Carlisle, Gina Schock och Jane Wiedlin poserar vid deras stjärna på Hollywood Walk of Fame. The Go-Go's: Kathy Valentine, Charlotte Caffey, Belinda Carlisle, Gina Schock och Jane Wiedlin poserar vid deras stjärna på Hollywood Walk of Fame. Bild: EPA/PAUL BUCK The Go-Go's

Av medlemmarna i The Go-Go’s har Belinda Carlisle och Jane Wiedlin haft de mest lyckade solokarriärerna. I synnerhet Belinda Carlisle som senare under 80-talet skulle toppa hitlistorna med Heaven Is A Place On Earth.

En av de största rocklåtarna

En av hela decenniets absolut största rocklåtar kom redan år 1982 när Joan Jett & The Blackhearts gav ut sin version av I Love Rock 'n' Roll. The Arrows hade gett ut originalet år 1975, men det var först i Joan Jetts version som låten blev en stor hit.

Klicka här för att höra "I Love Rock 'n' Roll" med Joan Jett & The Blackhearts.

År 1980 startade Susanna Hoffs tillsammans med systrarna Vicki och Debbi Peterson ett band som de kallade The Bangs. De skulle ändå snart ändra namnet till det mer kända The Bangles. Efter ett par år kom basisten Michael ”Micki” Steele med. Hon hade på 1970-talet spelat i en tidig version av The Runaways.

The Bangles. The Bangles live på scenen. Bild: Wikimedia commons / Alamo25 The Bangles

Det stora genombrottet för The Bangles kom år 1986 med låten Manic Monday som Prince gav dem. De fick även megahittar med Walk Like an Egyptian (1986) och Eternal Flame (1989), men sedan började de dala i popularitet.

Klicka här för att höra "Manic Monday" med The Bangles.

En bidragande orsak till att The Bangles blev populära var att de fick agera förband för Cyndi Lauper på en av hennes turnéer. Lauper var en av 1980-talets mest synliga kvinnliga artister. Hon blandade glatt punkattityd med new wave och pop på ett sätt som ingen annan tidigare hade gjort.

Konvolutet till Cyndi Laupers skiva She's So Unusual. Bild: Creative Commons/Joe Haupt Cyndi Lauper

Cyndi Laupers första solo-LP She's So Unusual kom år 1983 och det var första gången någonsin som en debutplatta med en kvinnlig artist gav fyra topp-5-hittar i USA: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop och All Through the Night.

Klicka här för att höra "Girls Just Want to Have Fun" med Cyndi Lauper.

Lauper fick ännu stora hittar med True Colors (1986) och I Drove All Night (1989). Hon har hela tiden varit aktiv inom musiken och fått ett flertal stora utmärkelser.

En av de första MTV-stjärnorna

Cyndi Lauper var en av de första stora kvinnliga stjärnorna på den nystartade musikkanalen MTV och de visade ivrigt hennes visuella videon. Hon har influerat en lång lista med kvinnliga artister som Katy Perry, Alanis Morissette, Britney Spears, Christina Aguilera, Jewel, Pink, Nicki Minaj och Lady Gaga.

Tack vare Girls Just Wanna Have Fun har Cyndi Lauper beskrivits som en feministisk idol. Hur man samtidigt kan vara både lekfull, kvinnlig och tuff. Och det på egna villkor. År 1984 utsåg MTV Girls Just Wanna Have Fun till årets bästa kvinnliga video. Det var första gången det priset delades ut.

Cyndi Lauper deltar i Gay Pride-festivalen i San Fransisco år 2008. Cyndi Lauper deltar i Gay Pride-festivalen i San Fransisco år 2008. Bild: Wikimedia commons / Bastique Cyndi Lauper

Laupers låt Time After Time har gjorts i över 100 olika versioner av andra artister och True Colors har blivit en låt som HBTQ-rörelsen tagit till sig. Cyndi Lauper har en lesbisk syster och hon har därför flera gånger öppet förespråkat HBTQ-rättigheter. I och med det har Cyndi Lauper blivit något av en gay-ikon. Liksom Madonna.

Madonna Louise Ciccone – sångerska, musiker, låtskrivare, skådespelerska, författare och affärskvinna. Hon kallas ofta för drottningen av pop, har alltid förnyat sig och har influerat mängder med andra artister. Vissa musikkännare har till och med sagt att Madonna är den mest inflytelserika kvinnliga artisten någonsin.

Konvolutet till Madonnas skiva Like A Virgin. Bild: Creative Commons/Joe Haupt Like a Virgin,Madonna

Madonna skivdebuterade år 1982 och slog igenom stort två år senare med Like A Virgin. Det var i den videon hon började spela med sin sexualitet på ett sätt som skulle göra många uppretade, men ännu fler upphetsade.

Klicka här för att höra "Like A Virgin" med Madonna.

Hon har även använt sig av religiösa symboler i såväl låtar som videon och det har upprört nästan ännu mer än hennes oblyga användande av sin sexualitet.

Det Madonna visade var att en kvinnlig artist inte behövde vara på ett visst sätt, utan kunde göra som hon ville. Madonna levde som hon lärde och det dröjde inte länge innan hon blev en megastjärna – kanske den första kvinnliga sådan någonsin.

I egen kategori

Visst hade det funnits flera framgångsrika kvinnliga artister tidigare, men Madonna var i en helt egen kategori. Och det gjorde hon genom att vara kvinna och verkligen utnyttja sin kvinnlighet.

Madonna har på ett beräknande och medvetet sätt använt sexuella symboler och attribut i allt från sina låttexter och videon till de spektakulära scenshowerna. Hon har tvingat åskådarna att ta ställning till sådant som gäller kvinnlig sexualitet och feministisk styrka.

Madonna i Göteborg år 2009. Madonna på scenen i Göteborg år 2009 med elgitarr mellan benen som en fallossymbol. Bild: EPA / ADAM IHSE Madonna

För Madonna har använt sex nästan som ett vapen. Visserligen ett fredligt och lockande sådant, men hon har ändå med framgång använt det för att avväpna männen och beröva dem deras makt helt enkelt eftersom det gjort dem osäkra på vad de borde göra och hur de borde förhålla sig till hela fenomenet Madonna.

Feministisk ikon

Det här har gjort Madonna till även något av en feministisk ikon. Plus att hon som kanske ingen annan kvinnlig artist före henne tagit den kreativa och ekonomiska kontroll över sig själv som kvinnliga musiker och artister i åratal kämpat för inom en industri som hela tiden varit kraftigt mansdominerad.

Madonna har kallats för USA:s smartaste affärskvinna som väl känner till sina egna styrkor och svagheter och kan anpassa sig därefter. En dynamisk artist och entreprenör som få andra – män som kvinnor. Madonna har flera gånger bevisat att hon på ett unikt sätt känner till musikvärlden, har koll på vart den är på väg och besitter en sällsynt förmåga att snabbt anpassa sig därefter.

Rockens mest kända systrar?

Rockens förmodligen mest kända och hyllade systerpar är Ann och Nancy Wilson i Heart. Gruppen bildades i början av 1970-talet och fick redan i mitten av decenniet några hyvens hittar som Magic Man, Barracuda och Straight On.

Klicka här för att höra "Barracuda" med Heart.

Efter en liten kommersiell svacka i början av 1980-talet skulle det hela ändå vända med fart under senare delen av 80-talet. Då nådde Heart sina största framgångar med listettorna These Dreams, Alone och All I Wanna Do Is Make Love to You.

Systrarna Ann och Nancy Wilson från Heart. Systrarna Ann och Nancy Wilson från gruppen Heart. Bild: EPA / MICHAEL NELSON Ann Wilson,Heart,Nancy Wilson

År 2013 blev Heart intagna i Rock and Roll Hall of Fame. Ann och Nancy Wilson beskrevs då som de första kvinnorna som ledde ett rockband och att de var pionjärer som inspirerat andra kvinnor att börja spela elgitarr eller starta ett eget band. Och att systrarna på sitt sätt krossat könsgränserna och startat något av en revolution för kvinnor inom musiken.

Inte bara "söta flickor"

Men 1980-talet var inte bara decenniet då kvinnorna började ta mer plats inom musikvärlden överlag och rockmusiken i synnerhet. Nu började även såväl industrin som musikpressen visa kvinnliga artister mer respekt som just artister och inte enbart som ”söta flickor”.

Ännu i början av decenniet hade musiktidskriften Rolling Stone haft Go-Go’s på pärmbilden enbart iklädda underkläder. Men småningom skulle det sakteligen ändra så att även kvinnliga artister avbildades på tidningspärmarna enligt samma mönster som männen.

Lång väg kvar

Men ännu var det lång väg kvar till lika villkor för män och kvinnor. Den manliga dominansen i rockvärlden var fortfarande mycket stor.

Det här ledde till frustration bland många kvinnliga musiker. Men de fann ett utlopp för den via punken på 70-talet och med hårdrocken på 80-talet.

Ett av de mest betydande tjejrockbanden från den här tiden är brittiska Girlschool.

Girlschool. Girlschool. Bild: Wikimedia commons / Watt Dabney Girlschool

Girlschool bildades år 1978 ur resterna av Painted Lady som var ett coverband som bestod enbart av unga kvinnor.

Men för dem var det inget ställningstagande att vara ett kvinnoband. Orsaken till att alla i gruppen var tjejer var att de inte kunde hitta några grabbar som ville lira med dem. Så då blev det naturligt för dem att bilda ett tjejband.

Girlschool gav ut sin debutsingel i december år 1978 och de klassades snart som ett så kallat N.W.O.B.H.M.-band. Alltså New Wave Of British Heavy Metal. Dit räknas även band som Iron Maiden och Def Leppard.

Klicka här för att höra "C'mon Lets Go" med Girlschool.

Lemmy diggade

En som tidigt fastnade för Girlschools musik var Lemmy Kilmister från Motörhead. Han tog dem först med som förband på Motörheads Overkill-turné och senare även på fler turnéer. De spelade även in musik tillsammans, till exempel EP:n St. Valentine’s Day Massacre (1981).

Girlschool med Lemmy år 2009. Girlschool med Lemmy på scenen. Bild: Wikimedia commons Girlschool,Lemmy Kilmister

Lemmy hade även en liten romans med Kelly Johnson, gitarristen i Girlschool. När folk sade att hon spelade okej för att vara en tjej, så svarade Lemmy: “She's better than you, motherfucker!” Och tillade att på en bra kväll spelade Kelly lika bra som Jeff Beck.

Kelly Johnson hoppade av Girlschool år 1984 och avled år 2007 av cancer. De övriga tre medlemmarna från originaluppsättningen fortsätter ännu, men med ny sologitarrist.

Girlschools kommersiella framgångar må ha uteblivit efter mitten av 1980-talet, men de har ändå fortsatt att inspirera andra kvinnliga rockgrupper som amerikanska The Donnas (1993-2012).

Girlschool själva har ändå aldrig gjort något större väsen av att vara ett kvinnligt rockband. De vill helt enkelt bara bli erkända som bra musiker – inte för att de råkar vara kvinnliga sådana.

Kvinnliga singer-songwriters

I mitten och mot slutet av 1980-talet började även kvinnliga singer-songwriters som Suzanne Vega, Tracy Chapman och Tanita Tikaram alltmer slå igenom och på så vis bana väg för fler dylika kvinnliga artister.

Neneh Cherry. Neneh Cherry. Bild: Wikimedia commons / Kim Hiorthoy Neneh Cherry

Neneh Karlsson, eller Neneh Cherry som hon är bättre känd som, fick en stor hit med Buffalo Stance åren 1988-89 liksom med debutalbumet Raw Like Sushi. Såväl singel som album närmast dröp av kvinnlig energi och attityd.

Klicka här för att höra "Buffalo Stance" med Neneh Cherry.

Texterna baserade Neneh Cherry på erfarenheter från sin uppväxt och skolgång tillika med erfarenheter av moderskap.

Neneh Cherry framförde Buffalo Stance i tv-programmet Top of the Pops när hon var gravid i sjunde månaden. En journalist frågade henne då om det var säkert för henne att gå upp på scenen och uppträda. ”Naturligtvis!”, svarade Neneh. ”Det är ingen sjukdom”.

Svenska klassiker

I Sverige fick tjejtrion Chattanooga en stor hit år 1982 med Hallå Hela Pressen – en låt man fortfarande ofta kan höra på radion. Året innan fick X-Models en svensk klassiker med Två av oss. Låten var skriven av bandets sångerska Efva Attling som senare skulle bli mer känd som designer.

Klicka här för att höra "Två av oss" med X-Models.

Efva Attling är även känd för att hon är gift med Eva Dahlgren. Hon slog igenom på 1980-talet, men det var i början 1990-talet som hon skulle nå sin kommersiella topp.

Kajsa Grytt från Tant Strul. Kajsa Grytt från Tant Strul. Bild: Wikimedia commons / Pausch Kajsa Grytt

Ett av de mest betydande banden inom svensk new wave var den nästan helt kvinnliga gruppen Tant Strul där Kajsa Grytt, Malena Jönsson, Liten Falkeholm och Nike Markelius spelade. Tant Strul var som mest aktiva åren 1980-85, men har kommit samman några gånger sedan dess.

Klicka här för att höra "Som Änglarna" med Tant Strul.

Magert i Finland

I Finland var det fortfarande litet magert med kvinnliga rockare på 1980-talet. Här var det ännu långt schlager som gällde. Men det fanns förstås undantag. Ett sådant var bandet Ilona som till största delen bestod av kvinnor. Ilonas största hit var Kesäpano från år 1987.

Klicka här för att höra "Kesäpano" med Ilona.

Men det var ändå år 1984 som skulle bli något av en milstolpe inom finländskt rockliv. Då kom nämligen det allra första musikalbumet med en helt kvinnlig rockorkester. Bandet var Tavaramarkkinat och skivan hette Tilikirja.

Klicka här för att höra "Kevät" med Tavaramarkkinat.

Tavaramarkkinat gav ut enbart en skiva till och deras sista singel – Kevät – blev något av en klassiker som fortfarande är populär. Den är skriven av Liisa Akimof som senare även blev känd med sitt band Akimowskaja Sisters & Bros. och som soloartist. Idag ägnar hon sig åt att producera tv-program med sin firma Production House.

Hör du också till den stora skara julfirare som äter lite för mycket under julen? Brukar du känna dig däst, smått olustig i magen och skulle du gärna ta en tupplur genast efter julmiddagen? Då är fem små måltider och tallriksmodellen något för dig, också under julhelgen.

Julmaten är väldigt viktig för många. Det känns viktigt att upprätthålla gamla, goda traditioner och därför bullas det upp med maträtter från både egen och ingift släkt. Vill någon experimentera med nya rätter får det inte ske på bekostnad av den gamla, trygga, traditionella julmaten.

Det här leder till att många av oss äter för mycket strömming, sill, lax, skinka, lådor, glögg, julstjärnor, choklad och så vidare. För att överhuvudtaget klara av att smälta maten tar vi ännu en konjak och lite rödvin.

Julgris Bild: YLE / Seppo Sarkkinen gris,julmat,mat,svenska.yle.fi

Känner du igen dig? Får du känslan av att magen spänner och att du helst av allt skulle vilja lägga dig raklång på soffan i stället för att dansa runt granen, leka tomte och dela ut julklappar?

Då ska satsa på fem måltider per dag i stället för ett enda kvällsfrosseri.

Julmeny där man får äta allt men med måtta

Näringsterapeut Henna Karvonen jobbar på Raseborgs sjukhus och visar mig ett papper där hon komponerat en julmeny för frukost, lunch, mellanmål, middag och kvällsmål. Här finns de näringsämnen kroppen behöver och energiintaget stannar på futtiga 1400 kilokalorier.

- Det här är ifall man vill gå ner i vikt, normalt kan du lägga till lite extra godbitar, säger Henna.

Till frukost vankas en portion (1,5 dl) risgrynsgröt med fruktkräm (1 dl). Förutom gröt föreslår Henna två surskorpor med två teskedar lättmargarin och te eller kaffe.

Surskorpor på julaftonsmorgon? Vem brukar äta surskorpor på julen?

- Det är för att du ska få fibrer i dig. Du kan också ta ett äpple, säger Henna som säger att hon hela tiden håller ett öga på att magen ska få bra mat att jobba med.

Eftersom få vill banta under julen så vill du kanske ta en extra portion med gröt och en klick smör och förstås lite socker på hela härligheten. Där kom det 360 kalorier till.

- Sedan tycker jag det är tråkigt att väldigt många väljer att fasta hela långa dagen för att sedan ägna sig åt frosseri under kvällen, säger näringsterapeut Henna Karvonen.

Henna säger att det bästa är när kroppen får jämnt med bränsle längs dagen. Det här betyder förstås inte att du ska gå omkring och småäta.

Skippa efterrätten eller kaffet genast efter lunch och låt det gå några timmar mellan målen

- Du ska känna dig lite hungrig när det är dags för nästa måltid, säger Henna som föreslår att lunchen kan bestå av några skivor skinka, lite sås, en potatis, några matskedar av olika jullådor, kokta ärter och en sallad gjord på rödkål och apelsin.

Rosoll kan juletid klassas som sallad enligt tallriksmodellen. Bild: Yle/Jesper Alm julmat,rosoll,rosolli

-Men om du hellre äter fisk till lunch och skinka till middag kan du naturligtvis göra så. Min tanke är att du inte äter både fiskrätter och skinka med lådor vid en och samma måltid, då äter du kanske för mycket och mår dåligt efteråt.

Var två skivor julskinka för lite? Då tar du två skivor till och lägger till 230 kalorier.

Mellan lunch och middag har Henna Karvonen klämt in ett mellanmål, i det här fallet eftermiddagskaffe med en liten bulle.

- Skippa efterrätten eller kaffet genast efter lunch och låt det gå några timmar mellan målen, rekommenderar Henna.

En plåt med kalorier. Bild: Yle/Jesper Alm hansasali,julmat,jultårta,tapio kemppi

Vill du också ha en julstjärna till kaffet? Det blir ytterligare cirka 200 kalorier.

Matiga smörgåsar till julmiddag eller -lunch

Har du ätit skinka till lunch blir det fisk till middag. Henna Karvonen dukar upp med två skivor råglimpa, lite färskost, några skivor gravad lax, två matskedar räkor, ett halvt kokt ägg och några salladsblad.

Men hallå, två smörgåsar till julmiddag! Det här kan du Henna väl inte mena på allvar?

- Du kan som sagt välja att äta de här matiga smörgåsarna till lunch och i stället satsa på skinkan till kvällen, svarar näringsterapeut Henna Karvonen.

Nu har du inte ännu fått i dig rekommenderad mängd vitaminer. Det är dags för kvällsmål

Efter middagen kan det smaka med en liten konjak för att smälta maten. En liten konjak ger ungefär 90 kalorier. Vid julklappsutdelningen smakar det säkert med lite choklad. Du delar en 300 grams konfektask med tre andra personer, vilket ger dig 380 kalorier.

- Nu har du inte ännu fått i dig rekommenderad mängd vitaminer. Det är dags för kvällsmål, säger Henna och föreslår ett litet glas (1 dl) rödvin, två pepparkakor, 20 gram(!) mögelost, ett äpple, ett halvt päron och en liten klase vindruvor.

Sugen på tre glas rödvin? Det är ungefär 340 kalorier. Tjugo gram mögelost är en väldigt liten bit. Tar du ytterligare tre små munsbitar kan du räkna med 270 tilläggskalorier.

Mera matematik, dela tallriken

Fem mål mat per dag, också på julafton. Dietvarianten ger totalt 1400 kalorier. Med lite extra gott och vin blir det mellan 2000 och 3000 kalorier.

- Nu får det ändå inte bli några stora portioner på överdimensionerade tallrikar säger Henna Karvonen som ännu vill slå ett slag för tallriksmodellen.

-Ta till exempel skinkmåltiden. Skinkan får ta en fjärdedel av tallriken. Resten av tallriken delar du upp i två delar. Den ena delen består av potatis och lådor. Tycker du inte om alla lådor eller vill du inte ha potatis så väljer du den låda du helst vill äta.

Här kan man se hur Henna skissat upp tallriksmodellen. En pappersskiss av en cirkel delad i sektorer. Ska föreställa en tallrik och hur maten fördelas på tallriken. Bild: Yle/ Tiina Grönroos henna karvonen,näringslära,Näringsterapeut,näringsterapeuter,näringsterapi,Tallriksmodellen

Den sista delen av tallriken (drygt en tredjedel) ska bestå av sallad.

Får man skippa måltider?

Fem måltider per dag låter väldigt mycket, måste man äta så ofta?

- Inte om du fuskar och äter choklad mellan varven. Då får du i dig en massa tomma kalorier och går miste om viktiga näringsämnen, svarar Henna.

Handen på hjärtat näringsterapeut Henna Karvonen, äter du själv enligt den här modellen på julen?

- Eftersom vi har små barn hemma måste vi äta regelbundet, annars blir barnen oroliga. Så jo, nog följer vi ganska bra den här modellen. I vår familj brukar vi äta fisk till lunch på julafton. Vi tycker väldigt bra om fisk vilket betyder att vi oftast äter samma fisk till middag också. Julskinkan blir sedan till juldagen, säger Henna Karvonen, med fem års universitetsstudier i näringsterapi att luta tillbaka mot.

Sången kom till som en studentsång i Tyskland och handlar inte alls om julen, men i Sverige har den blivit en julottepsalm. Sedan nittiotalet används melodin i Mikronesiens nationalsång.

Det här är en julsång som sjungs riktigt de närmaste dagarna kring julafton, ofta på juldagsmorgonen. Orsaken är antagligen inledningsradens tidsangivelse "När juldagsmorgon glimmar". I Sverige har den blivit en vanlig julottepsalm men i den finlandssvenska psalmboken finns sången inte alls.

Vem som har skrivit melodin är okänt men troligtvis har den kommit till alldeles i början av 1800-talet.

Den första kända texten till melodin kom ur Abel Burckhardts penna och är på tyska och inleds med orden Wir hatten gebauet ein stattliches Haus (översatt: Vi hade byggt en ståtlig hus) och handlar ju då inte överhuvudtaget om jul eller stall eller Jesus.

Sången var i Tyskland en studentvisa och det berättas att versionen sjöngs då det tidigare Västtysklands parlament 1949 införde den västtyska författningen.

Melodin används också i Johannes Brahms Akademisk festouvertyr, som är en ouvertyr för symfoniorkester. Den skrev Brahms i Bad Ischl sommaren 1890.

Sången har fått sin svenska text av psalmförfattaren Betty Enborg-Posse år 1851.

1986 då den rikssvenska psalmboken förnyades fick sången en bearbetad text och då låter första versen ungefär lika men andra och tredje versen fick en helt ny skepnad.

Det finns också en tredje sångtext till melodin i sångboken Svensk söndagsskolsångbok 1908 som är skriven av folkskolläraren och psalmförfattaren Johan Bernhard Gauffin.

Förutom att sången varit en studentvisa och är en av våra käraste julsånger så har den också figurerat i många svenska filmer på 40 och 50-talet: Himlaspelet från 1942, På dessa skuldror från 1948, Janne Vängman på nya äventyr från 1949, Bara en mor från 1949 och Het är min längtan från 1955

Sången finns översatt till engelska och då heter den When Christmas Morn is Dawning. Den finska titeln är Kun joulu valkeneepi

Melodin används sedan 1991 också till Mikronesiens federerade staters nationalsång.

Lågkonjunktur och söndrig och dov musik, så minns kanske många 90-talet. Feminismen tog olika musikaliska uttryck; riot grrrl-rörelsen utmanade rockens heterosexuella normer och Spice girls peppade miljontals flickor och unga kvinnor.

Del 4 i Svenska Yles serie om kvinnor i musiken handlar om 90-talet.

1990-talet började dystert

Decenniets mest omvälvande händelse inträffade redan år 1991 då Sovjetunionen rasade samman och Warszawapakten upplöstes. Det innebar samtidigt slutet på det kalla kriget mellan öst och väst.

Det här ledde till att USA blev den enda supermakten och tog sig rollen som något av världspolis.

Finland drabbades av lågkonjunktur, företag gick i konkurs och arbetslösheten spred sig. Stämningen i landet var nedslagen och den dominerande, dystra musikstilen grunge var som ett soundtrack till den allmäna stämningen i landet.

Efter det kalla kriget kom den så kallade digitala revolutionen tack vare att först datorer och sedan även internet blev allt vanligare i hemmen.

En mer extrem form av nationalism växte sig allt intensivare och det ledde till etniska konflikter och direkta krigshandlingar på bland annat Balkan och i Rwanda.

Några andra av 90-talets mer uppmärksammade händelser var Estoniakatastrofen 1994, prinsessan Dianas död år 1997, skolmassakern på Columbine High School i USA år 1999 och den globala Y2K-rädslan som kom när millennieskiftet närmade sig.

M/S Estonia i hamnen i Tallinn. Fartyget Estonia vid kajen med öppet bogvisir. Bild: EPA / Li Samuelson M/S Estonia

På den mer positiva fronten kan ändå Finlands första VM-guld i ishockey år 1995 nämnas. Liksom att man nu för första gången upptäckte planeter även på annat håll i universum än bara i vårt eget solsystem.

Video- och datorspelskulturen började blomstra och på musikfronten kom bland annat grunge, techno, house och Eurodance. Den alternativa rocken blev mer mainstream liksom hiphop och gangstarap.

Olika pojkband var mycket populära över hela världen, ravescenen blev allt större och här i Norden upplevde black metal-musiken något av en renässans.

Riot Grrrl

Redan i början av decenniet föddes den feministiska underground-hardcore-punkrörelsen Riot Grrrl i den amerikanska nordvästra delstaten Washington. Det vill säga samma delstat där grungen föddes. Men grungen kom främst från Seattle, medan riot grrrl kom från delstatens huvudstad Olympia.

Riot Grrrl hade samma gör-det-själv-mentalitet som grungen och punken, men startade som en motreaktion till de mansdominerade rockbanden som då var populära.

Bikini Kill, Bratmobile och Sleater-Kinney blev populära band inom riot grrrl-rörelsen och Kathleen Hanna i Bikini Kill blev något av rörelsens ledare.

Bikini Kill. Bikini Kill på scenen. Bild: Creative Commons / brads651 Bikini Kill

De tog sin inspiration av 70- och 80-talens tuffa kvinnomusiker som Siouxsie Sioux, The Slits, Au Pairs med Lesley Woods i spetsen, The Raincoats, Patti Smith, Chrissie Hynde, Lydia Lunch, The Runaways, Joan Jett och Poly Styrene i X-Ray Spex.

Låttexterna inom riot grrrl-musiken handlade ofta om sexualitet, våldtäkt, rasism, patriarkat, homofobi, kvinnomisshandel i hemmet, kvinnornas frigörelse och rätt att få uttrycka sig i samhället.

Rörelsen lockade även queercore-band som Team Dresch och The Third Sex.

Girl power

Riot grrrl började avta i mitten av 1990-talet då många inom rörelsen kände att deras ursprungligen rätt radikala budskap hade förtunnats av dels massmedia som missförstod det hela och dels av girl power-grejen som kom i samband med Spice Girls.

Men girl power var inget som Spice Girls hade skapat. Ett av de tidigaste ursprungen kan hittas i tjejgruppen Mint Juleps låt Girl to the Power of 6 från år 1987.

Klicka här för att höra "Girl to the Power of 6" med Mint Juleps.

Girl Power var även ett namn som Kathleen Hanna i riot grrrl-rörelsen använde som titel på en feministisk undergroundtidskrift. Hon sade att det var en term som inspirerats av black power-rörelsen och dess namn.

Bikini Kill-fanzinet Girl Power. Bikini Kill-fanzinet Girl Power. Bild: Wikimedia commons / Tigersnaps Bikini Kill

Ibland skrevs även girl power som grrrl power, det vill säga på motsvarande sätt som riot grrrl.

Flera av musikerna från riot grrrl-rörelsen är fortfarande aktiva, till exempel bandet Sleater-Kinney. Efter Bikini Kill fortsatte Kathleen Hanna med banden Le Tigre och The Julie Ruin.

Kathleen Hanna. Kathleen Hanna. Bild: Wikimedia commons / Anna Hanks Kathleen Hanna

År 2013 kom dokumentärfilmen The Punk Singer som handlar om Kathleen Hanna, hennes oroliga uppväxt, via det musikaliska och feministiska engagemanget till hur hon idag kämpar mot den svåra borrelia som hon lider av.

Kvinnofestivaler

Riot grrrl gav även upphov till minst två musikfestivaler som betonade kvinnliga band och artister – Lilith Fair och Ladyfest.

Lilith Fair fanns egentligen bara åren 1997-99 samt 2010, men Ladyfest har vuxit från den första som hölls år 2000 i Olympia, Washington, till att bli ett globalt fenomen. Idag ordnas det årligen flera Ladyfest-festivaler jorden runt.

Trots den relativa framgången blev riot grrrl-rörelsen ändå en mindre företeelse jämfört med girl powern som blev ett enormt globalt fenomen. Det var inte minst tack vare Spice Girls som slog igenom stort år 1996 med deras debutsingel Wannabe. Den blev listetta i hela 37 länder.

Klicka här för att höra "Wannabe" med Spice Girls.

Spice Girls är den kommersiellt sett mest framgångsrika tjejgruppen någonsin. Tack vare girl power-fenomenet blev de en av de största popikonerna under hela 1990-talet. Ett tag var Scary, Baby, Ginger, Posh och Sporty ungefär lika kända individer som John, Paul, George och Ringo. Alltså The Beatles.

Spice Girls startade

Idén till Spice Girls föddes år 1994 när ett managerbolag ville skapa en kvinnlig motsvarighet till den tidens oerhört populära pojkband som Take That och East 17.

Efter flera veckors provsjungningar och tester fastnade de till sist för Melanie ”Scary Spice” Brown, Melanie ”Sporty Spice” Chisholm, Emma ”Baby Spice” Bunton, Geri ”Ginger Spice” Halliwell och Victoria ”Posh Spice” Adams (nu Beckham).

Spice Girls: Victoria Beckham, Melanie Chisholm, Melanie Brown, Emma Bunton och Geri Halliwell. Spice Girls. Bild: Wikimedia Commons / Kura.kun Spice Girls

Målgruppen för Spice Girls var från första början unga flickor. Genom att ge de fem medlemmarna olika identiteter ungefär som seriefigurer kunde de flesta i målgruppen hitta någon att känna igen sig i.

Spice Girls blev långt kända för den girl power de visade prov på. Det vill säga att tjejer är starka och tjejer kan.

För många var Spice Girls den första kontakten med termen girl power, men det var inte de som hittade på den – de bara gjorde den mer känd.

Förutom Mint Juleps år 1987 och riot grrrl-rörelsen i början av 1990-talet hade uttrycket girl power även använts av bland annat det walesiska indiebandet Helen Love och popduon Shampoo som år 1996 gav ut en skiva och en singel betitlade just Girl Power.

Klicka här för att höra "Girl Power" med Shampoo.

Kritiska röster

Även om tanken med girl power var god – att förhöja tjejers självkänsla – så höjdes det även kritiska röster mot fenomenet.

Vissa menade att termen alltför starkt förknippades med kommersialism och sexualitet och att unga flickor kunde få en snedvriden bild av hur man skulle se ut. Något som långt berodde på Spice Girls och deras image.

Vissa kritiker gick till och med så pass långt som att anklaga Spice Girls för att använda girl power-grejen enbart som ett billigt marknadsföringsknep utan något djupare budskap där bakom.

Spice Girls. Spice Girls. Bild: EPA / VICTOR LERENA Spice Girls

Girl powern blev ändå ett globalt fenomen och miljontals unga tjejer tog den till sig. Det hela lever fortfarande vidare och termen girl power finns idag i Oxford English Dictionary vilket säger mycket om dess kulturella inverkan och betydelse.

Tuff och stolt

Den här tuffa och stolta hållningen fanns även hos litet råare kvinnliga rockband som L7 och Courtney Loves Hole. Bägge hade startat redan på 1980-talet, men skulle nå toppen under 90-talet. L7 med skivorna Bricks Are Heavy (1992) och Hungry For Stink (1994) samt Hole med Live Through This (1994) och Celebrity Skin (1998).

Klicka här för att höra "Celebrity Skin" med Hole.

Både L7 och Hole (främst Courtney Love) visade upp både på scenen och i intervjuer en självsäker och tuff attityd som alla inte på den tiden ännu var vana vid att se hos kvinnliga rockartister.

Courtney Love. Courtney Love. Bild: EPA / Leszek Szymanski Courtney Love

De ville helt enkelt utmana den stereotypa bilden av hur kvinnorockare skulle vara och bete sig. Att även de kunde – och ville – agera (minst) lika vilt som deras manliga kollegor. Och att det var helt okej.

När L7 uppträdde på Readingfestivalen år 1992 fick de tekniska problem med ljudet som ledde till att publiken blev rastlös och började kasta lera upp på scenen.

Då drog sångaren och gitarristen Donita Sparks ut sin tampong och slängde den på publiken med orden ”Eat my used tampon, fuckers!”. Den tampongen är fortfarande känd som en av de mest ohygieniska rocksouvenirerna någonsin.

Donita Sparks. Donita Sparks. Bild: Wikimedia commons / Goroth (Jan Brauer) Donita Sparks

Samma år väckte Donita Sparks en del uppståndelse när L7 uppträdde i det direktsända brittiska tv-programmet The Word där hon mitt i allt drog ner sina byxor och spelade resten av låten med bar underkropp.

Det var ändå ingenting jämfört med det mestadels kvinnliga rockbandet Rockbitch (1989 – 2002). De uppträdde ofta mer eller mindre nakna och inkorporerade ibland direkt sexuella element som cunnilingus i scenshowen.

Rockbitch. Rockbitch. Bild: Wikimedia commons / Hull _ Colcher Rockbitch

I något skede av en Rockbitch-spelning kunde det även hända att publiken fick bli mer delaktig via något som kallades för ”The Golden Condom”.

Det gick ut på att bandet slängde ut en kondom till publiken och den som lyckades fånga den – man eller kvinna – fick komma backstage där en eller flera av bandmedlemmarna sedan hade en intim stund med vinnaren.

Sexuella element

Men Rockbitch var inte de första kvinnliga musikerna att inkorporera sexuella element i scenshowen.

Wendy O. Williams var sångerska i det amerikanska 80-tals punkbandet The Plasmatics. Hon var en före detta strippa och uppträdde för det mesta nästan helt naken. Ibland hade hon enbart raklödder eller svart tejp som dolde hennes mer privata delar.

Wendy O. Williams. Wendy O. Williams. Bild: Creative Commons/vinylmeister Wendy O. Williams

Förutom Wendys lättklädda scenutstyrsel var The Plasmatics även kända för att på scenen förstöra gitarrer med motorsåg, krossa tv-apparater med slägga och spränga sönder bilar.

Så man kunde kanske se det som att Rockbitch endast fortsatte på den linje som The Plasmatics hade stakat ut redan under det föregående decenniet. De tog det bara ett steg vidare.

Alla kvinnliga 90-tals rockare var förstås inte lika extrema som Rockbitch eller L7. Men det betydde inte att de för den skull saknade attityd.

Iögonfallande artist

En av de mest iögonfallande kvinnliga artisterna som slog igenom på 1990-talet var isländska Björk. Hon blev först känd på 1980-talet med bandet The Sugarcubes och låtar som Birthday, Deus och Hit.

Klicka här för att höra "Birthday" med The Sugarcubes.

Det var ändå som soloartist Björk skulle bli mest känd. Redan hennes första soloskiva efter The Sugarcubes – Debut (1993) – blev en topp-10-säljare i flera länder.

En stor orsak till Björks framgångar var hennes speciella blandning av det drömskt visuella i såväl videon som utstyrsel samt hennes experimentellt stilblandande musik som lät som ingen annans. Och förstås hennes alldeles personliga sångröst.

Björk. Björk. Bild: EPA / KATERINA MAVRONA Björk

Björks musik är ungefär lika bred som hennes musikaliska bakgrund. Bland hennes influenser finns till exempel Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk och Brian Eno. Men även en hel del kvinnliga artister som Abida Parveen, Chaka Khan och Kate Bush.

Klicka här för att höra "Human Behaviour" med Björk.

Det var ändå främst singer-songwritern Joni Mitchell som inspirerade Björk att börja skriva egen musik. I Jonis musik hörde Björk kvinnliga känslor, energi, vishet, mod och fantasi. Allt detta fann Björk synnerligen befriande.

Fler singer-songwriters

Men Björk var inte ensam – det fanns många fler kvinnliga artister på 90-talet som fortsatte på singer-songwriter-traditionen.

Alanis Morissette slog igenom stort år 1995 med hennes tredje album Jagged Little Pill och hitsinglarna You Oughta Know, Hand in My Pocket, Ironic, Head over Feet och You Learn.

Ett par år innan hade även Tori Amos blivit berömd tack vare singlar som Crucify, Cornflake Girl och Pretty Good Year. 1996 fick hon även en listetta med Professional Widow.

Tori Amos. Tori Amos spelar flygel. Bild: EPA / BRITTA PEDERSEN Tori Amos

Andra nämnvärda kvinnliga singer-songwriters som kom på 1990-talet är Sheryl Crow, Shania Twain, Fiona Apple, Liz Phair, Juliana Hatfield, Jewel och Natalie Merchant.

Liksom Melissa Etheridge som i och för sig debuterade redan i slutet av 1980-talet, men det var på 90-talet som hon skulle få sina största framgångar. Det samma gäller för Bonnie Raitt vars debutplatta kom redan år 1977, men det var ändå 1990-talet som skulle bli hennes största decennium.

Större uppskattning

1990-talet var även årtiondet då allt fler kvinnliga musiker alltmer började uppskattas som just musiker och inte enbart för att vara kvinnliga musiker. Förutom ett par tidigare undantag hade det varit litet tunnsått på den fronten.

Ett sådant undantag var percussionisten Sheila E. som på 1980-talet blev allmänt känd tack vare hennes samarbete med Prince.

Sheila E. Sheila E. spelar trummor. Bild: EPA / SHAWN THEW Sheila E.

Sheila E. var ändå inget okänt namn inom musikvärlden. Redan före Prince hade hon spelat med stora namn som George Duke, Lionel Richie, Marvin Gaye, Herbie Hancock och Diana Ross.

Basen gemensamt instrument

Andra kvinnliga musiker som nu lyftes fram var till exempel Tina Weymouth i banden Talking Heads och Tom Tom Club, Kim Deal i The Pixies och The Breeders samt Kim Gordon i Sonic Youth. Intressant nog hade alla dessa tre basen som gemensamt instrument.

Gail Ann Dorsey. Gail Ann Dorsey. Bild: Wikimedia commons / Rosana Prada Gail Ann Dorsey

Liksom Gail Ann Dorsey som spelat bas med Tears For Fears, Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Boy George, Indigo Girls, Khaled, Jane Siberry, The The, Skin, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal, Gang of Four, Susan Werner, Ani DiFranco och Dar Williams. Plus att hon var David Bowies basist från 1995 och fram till hans död år 2016.

En annan mycket erkänd kvinnlig basist är Meshell Ndegeocello.

Meshell Ndegeocello föddes som Michelle Johnson, men som 17-åring tog hon sig efternamnet Ndegeocello vilket lär betyda ”fri som en fågel” på swahili. År 1993 kom hennes debutalbum Plantation Lullabies. Det gavs ut på Madonnas skivbolag Maverick Records.

Meshell Ndegeocello. Meshell Ndegeocello. Bild: Wikimedia commons / Joe Mabel Me'shell N'Degeocello,Meshell Ndegeocello

Ndegeocello har rosats under hela sin karriär och det har sagts att hon var något av upphovet till musikstilen neosoul som blev känd med artister som D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill och Alicia Keys.

En annan kvinnlig musiker som fått massvis med erkänsla, men vars kommersiella genombrott aldrig riktigt kommit är Ani DiFranco från New York. Hon skivdebuterade år 1990 och har sedan dess i stadig takt gett ut nya skivor.

Ani DiFranco. Ani DiFranco. Bild: EPA / STEVE C.MITCHELL Ani DiFranco

Ani DiFrancos texter baserar sig långt på självupplevda saker och är även ofta politiska. Hon tar upp ämnen som rasism, sexism, homofobi, fattigdom, krig och aborträtten i USA.

Men om man pratar om rätt okända kvinnliga musiker som förtjänar att bli mer kända finns det ett namn som sticker ut och det är Carol Kaye.

Carol Kaye. Carol Kaye spelar bas. Bild: Carol Kaye Carol Kaye

Även om namnet Carol Kaye är obekant för de flesta, så gäller det motsatta för de låtar hon trakterat bas på.

Där finns The Beach Boys-hittarna Help Me, Rhonda, Sloop John B och California Girls liksom Nancy Sinatras These Boots Are Made For Walkin’, Ike & Tina Turners River Deep – Mountain High, Simon & Garfunkels Homeward Bound, I'm a Believer med The Monkees och Glen Campbells största hit Wichita Lineman.

Klicka här för att se trailern till dokumentären om Carol Kaye.

Sammanlagt har Carol Kaye medverkat på över 10.000 inspelningar sedan 1960-talet. Det är mycket tack vare att hon på 60- och 70-talen var en del av The Wrecking Crew.

Det var en sammansättning mycket anlitade studiomusiker i Los Angeles som spelade med till exempel Jan & Dean, Sonny & Cher, Barry McGuire, The Mamas & the Papas och Frank Sinatra. Musikproducenten Phil Spector blev så pass tänd på dem att han gjorde The Wrecking Crew till något av sitt husband.

Carol Kaye. Carol Kaye. Bild: Carol Kaye Carol Kaye

En annan berömd musikproducent och artist – Quincy Jones – blev så pass imponerad av att jobba med Carol Kaye att han i sin självbiografi skrev att kvinnor som basisten Carol Kaye kunde spela vad som helst och lämna männen i dammet bakom sig.

Svenska artister utomlands

På 1990-talet började flera svenska kvinnliga artister att röna en hel del uppskattning även utomlands. Det var dels namn som Nina Persson i The Cardigans, systrarna Malin och Jenny Berggren i Ace of Base och Marie Fredriksson i Roxette. Men även popartisten Robyn och i viss mån även Sahara Hotnights som startades då medlemmarna fortfarande var i tonåren.

Robyn slog igenom år 1995 med singlarna You’ve Got That Somethin’ och Do You Really Want Me (Show Respect).

Robyn. Robyn. Bild: Wikimedia commons / lewis chaplin Robyn

Efter diverse meningsskiljaktigheter med tidigare skivbolag startade Robyn år 2004 det egna skivbolaget Konichiwa Records som nästan uteslutande ger ut endast hennes egen musik. På så sätt har hon lyckats behålla makten över den egna kreativa processen.

Stina Nordenstam är en artist som aldrig nått några stora kommersiella framgångar, men som är det som brukar kallas för en musikernas musiker. Det vill säga en artist som verkligen uppskattas av andra artister.

År 2013 utsåg den svenska musiktidningen Sonic albumet And She Closed Her Eyes till den bästa svenska skivan någonsin. Plattan hade kommit ut år 1994 och artisten var just Stina Nordenstam.

Förutom den egna soloproduktionen har Stina Nordenstam samarbetat med så skilda artister som Freddie Wadling, Yello och Brett Anderson från Suede. Hennes låt Little Star finns med i soundtracket till filmen Romeo & Julia med bland andra Leonardo DiCaprio.

Klicka här för att höra "Little Star" med Stina Nordenstam.

Eva Dahlgren hade haft rätt stora framgångar redan på 1980-talet med bland annat skivorna Ung och stolt (1987) och Fria världen 1.989 (1989) som hade singeln Ängeln i rummet. Den fick år 1989 en Grammis som årets låt. Men hennes mest sålda skiva kom år 1991 – En blekt blondins hjärta.

Eva Dahlgren. Eva Dahlgren med akustisk gitarr i famnen. Bild: Wikimedia commons / Mattias Edwall Eva Dahlgren

En blekt blondins hjärta toppade den svenska albumlistan och gav henne fem Grammispriser, bland annat årets album och årets artist. Skivan innehöll sådana blivande Eva Dahlgren-klassiker som Gunga mej, Kom och håll om mej och dunderhitten Vem tänder stjärnorna som fick en Grammis som årets låt.

Eva Dahlgren är även en av de mest populära svenska artisterna i Finland. Här har hela fem av hennes album sålt guld.

Fler finska popband

I Finland började det på 90-talet dyka upp alltfler kvinnliga pop- och rockband som Taikapeili, Hunajamelonit och Tarharyhmä.

Tarharyhmä gav ut två plattor åren 1993-94 och gjorde sedan även några demoinspelningar på engelska med tanke på den eventuella japanska marknaden. I Japan rådde just då en boom för både kvinnorockare och för sådant som kom från Skandinavien och Norden.

Klicka här för att höra "Jääyö" med Tarharyhmä.

Med tanke på en möjlig internationell karriär fick gruppen namnet Kindergarten. De väckte nog visst intresse i Japan, men inte tillräckligt för något skivkontrakt. Varefter bandet splittrades.

Idag är Tarharyhmä kanske mest känt för att skådepelerskan Minna Haapkylä spelade bas och Maija Vilkkumaa sjöng och spelade gitarr där. Maija Vilkkumaa inledde sin solokarriär mot slutet av 90-talet, men den skulle ta verklig fart först efter millennieskiftet.

Jonna Tervomaa blev känd år 1983 när hon som blott 10-åring vann Syksyn sävel-tävlingen med låten Minttu sekä Ville. I ett par-tre år var Jonna en känd barnstjärna i Finland, men sedan tog det slut och hon satsade på basket istället. Hon blev både finsk mästare och fick spela i landslaget.

Jonna Tervomaa i Ruisrock år 2008. Jonna Tervomaa på scenen i Ruisrock år 2008. Bild: Wikimedia commons / Rakuna Jonna Tervomaa

När Jonna sedan fortsatte med att studera litteratur i Helsingfors brukade hon emellanåt uppträda för skojs skull med låtar av till exempel Sheryl Crow och The Police. För dessa små gigs spelade Jonna in ett demoband som till sist hamnade hos ett skivbolag.

Jonna ville ändå inte skynda med någon skivinspelning, utan ville först utvecklas som musiker och hitta sin stil. Och efter en skivpaus på 12 år kom hennes vuxendebut Jonna Tervomaa år 1998.

Klicka här för att höra "Suljettu sydän" med Jonna Tervomaa.

Det var dock vissa kritiker som först reagerade skeptiskt mot det hela och litet fnyste åt att en före detta barnstjärna flera år senare skulle försöka igen. Men det var ändå ännu fler kritiker som rosade plattan och hennes comeback. Skivan belönades sedan med tre stycken Emma-priser. Samtliga Jonna Tervomaa-skivor har efter det blivit topp-5-hittar i Finland.

Man kan ändå inte prata om musiklivet i Finland under 1990-talet utan att ta upp fenomenet Nylon Beat.

Teflon love, Rakastuin mä looseriin, Viimeinen, Seksi vie ja taksi tuo och Viha ja rakkaus var bara några av deras många hitsinglar.

Klicka här för att höra "Viimeinen" med Nylon Beat.

Duon Jonna Kosonen och Erin Koivisto hade Nylon Beat åren 1995-2003 och under den tiden fick de 8 guldskivor och 7 platinaplattor. År 1999 fick de även en Emma som årets bästa grupp.

Erin och Jonna från Nylon Beat. Erin Anttila och Jonna Geagea från Nylon Beat. Bild: Wikimedia commons / McBull / Tuomas Vitikainen Erin Koivisto,Jonna Geagea (Kosonen),Nylon Beat

Visserligen var det andra som skrev all deras musik och de själva skrev endast vissa av låttexterna, men Nylon Beat blev ändå ett av Finlands mest populära band. Idag är bägge medlemmar soloartister och uppträder under namnet Jonna Geagea och Erin Anttila.

Den brittiska X Factor-tvåan, den finländska sångartisten Saara Aalto, återvände på tisdagen till Finland.

På en presskonferens avslöjade hon en del av sina framtidsplaner.

Hon har bland annat skrivit under skivkontrakt både med Sony Music Finland och X Factor-domaren Simon Cowells skivbolag Syco.

Saara Aalto kommer att uppträda på salutorget i sin hemstad Uleåborg onsdagen den 28 december.

Hon kommer också att ge en konsert på Helsingforsarenan i april.

Se presskonferensen på Hotell Kämp (på finska):

Låten är en hyllning till New York samtidigt man i texten hoppas att ingen skall behöva fira julen ensam. Och känslan från Phil Spectors klassiska julskiva finns med i varje takt.

Det var egentligen genom filmen Ensam hemma 2 som låten blev känd. Huvudrollen spelades, liksom i den första filmen, av Macaulay Culkin, som i misstag blir tvungen att fira julen i New York då familjen drar iväg till Miami. I den allmänna röran har han helt enkelt stigit ombord på fel flygplan.

Måste bli bra

Och om Steve Van Zandt skriver och producerar, E Street Band tillsammans med The Miami Horns spelar in och Darlene Love sjunger låten så kan man knappast misslyckas.

Idén att föra samman den här supersammansättningen kom egentlgen från filmens producent, Christopher Columbus, som bad Van Zandt att skriva en jullåt och spela in den med Love som solist.

E Street Band vind för våg

Just under den här perioden så hade ju Springsteen tillfälligt separerat från E Street Band och försökte sig på en solokarriär med både skivor och turnéer. Men de återförenades igen 1999.

Och det visade sig att Darlene Love och Steve Van Zandt kände varann från tidigare och båda hade faktiskt väntat på rätt tillfälle att få jobba tillsammans.

Van Zandt berättade i en intervju att Columbus hade sagt att han kan höra en saxofon som låter som Clarence Clemons´ och ett trumsound som liknar Max Weinbergs.

Jag funderade en stund vem jag kunde få att låta som dem, skämtade Van Zandt.

Och det ledde naturligtvis till att det blev hela E Street Band som spelar på skivan förstärkta av the Miami Horns som trots namnet inte har något med platsen att göra.Det var egentligen Van Zandt själv som hade bildat gruppen då han ännu spelade med Southside Johnny and the Ashbury Dukes.

I Spectors anda

Darlene Love medverkade redan på Phil Spectors julalbum som först senare har fått den erkänsla och status som den är värd. En orsakt till att den inte knappt noterades i USA var att skivan utkom den 22 november 1963. Det var samma dag som president Kennedy blev skjuten i Dallas.

Darlene Love var en av trotjänarna för Phil Spector och i den utmärkta dokumentären, 20 Feet from Stardom, berättade hon om avigsidorna med branschen.

Men Van Zandt har medgett att Spectors ande ligger över låten All alone on Christmas.
Jag vet inte ens om jag skulle ha kunnat göra en jullåt med Darlene Love utan att man skulle höra Spectors sound i stycket.

Och resultet blev en låt som är en hyllning till producentgeniet.

Bekant studio

Låten spelades in i Power Station studion i New York och för Van Zandt blev det ett kärt återseende med en bekant miljö.
Det var där vi spelade in Born in the USA och jag har bara varit in där några gånger efter det så det var en lite konstig känsla att stiga in i studion igen berättade Van Zandt.

Mer om låten kan du höra i Vega Dag onsdag med start kl 13.03

Men vad tycker du om julmusiken? Börjar man i allmänhet spela den för tidigt eller för sent? Borde den vara helt förbjuden på vissa platser? Hur mycket julmusik vill du höra i radion? Och har du någon speciell favorit som sällan spelas?

Skriv ner dina tankar här nedan och skicka till oss. Och har du en bild med någon form av julmotiv så publicerar vi gärna en sådan i anknytning till artiklarna. Kom ihåg att kolla att vi har rätt att publicera bilden. Skicka per mail till vega.musik@yle.fi

Beyoncé är världens största artist, men är branschen äntligen jämlik? Allt fler kvinnor dominerar musikvärlden, men ändå finns mycket som ännu inte är jämlikt. Den sista delen i Svenska Yles serie om rockmusik och kvinnor handlar om 00-talet.

Strömmad musik och ny politik under 2000-talet

Globalisering, internationell terrorism, klimat- och energifrågor – det var några av de större teman som dryftades i allt större utsträckning efter millennieskiftet.

Några av de mer omskrivna händelserna var 11:e september-attackerna år 2001, den förödande tsunamin år 2004 då närmare 300.000 människor omkom, Iraks diktator Saddam Hussein som avrättades år 2006 och den globala finanskrisen 2007–2008.

För att inte tala om Michael Jacksons överraskande död år 2009.

Michael Jackson. Michael Jackson. Bild: EPA / AARON LAMBERT / POOL Michael Jackson

Kina blev en större aktör inom den internationella ekonomin, liksom Indien.

Internet växte oerhört och blev en naturlig del av vår vardag. Digitaliseringen och den tekniska utvecklingen fortsatte i raskt takt med till exempel E-handel, smarttelefoner, kameror och datalagring i nya former.

Många skaffade sig olika former av mediaspelare och musik upptäcktes och lyssnades på via till exempel Youtube och Spotify.

I och med internet kunde nu många artister ge ut sin musik själva utan att behöva ha något skivbolagskontrakt och på så sätt få en publik de kanske annars aldrig hade fått.

Klivet in i 2000-talet

När musiken tog klivet in i 2000-talet var det som om en stor del av tidigare musikstilar återupptäcktes antingen som sådana eller som blandades till något som samtidigt lät både nytt och bekant.

Den tidigare något marginella indierocken började nu bli alltmer mainstream, liksom gothrock och heavy metal. Hiphopen icke att förglömma.

Men det nya millenniet lät ändå till en början ungefär som det förra hade slutat. Listorna toppades fortfarande av bekanta namn. Två av dessa var Britney Spears och Christina Aguilera.

Britney Spears. Britney Spears. Bild: Wikimedia commons / Jen Britney Spears

Även om de två litet senare i karriären kanske kunde ses som något av rivaler började de ändå som kollegor i det amerikanska tv-programmet The Mickey Mouse Club när de var i sina tidiga tonår under första halvan av 1990-talet.

Bägge skulle de även skivdebutera år 1999 – Britney i januari med ...Baby One More Time (även om singeln kom redan hösten -98) och Christina i augusti -99 med Christina Aguilera. Bägge har de sålt tiotals miljoner skivor världen över sedan dess.

Christina Aguilera. Christina Aguilera. Bild: EPA / PETER FOLEY Christina Aguilera

Christina Aguilera räknas ofta som en av de bästa popartisterna och sångerskorna någonsin medan Britney Spears har blivit en veritabel popikon som mycket få andra kvinnliga artister. Hon har även sålt fler skivor än de flesta andra kvinnliga musikartister.

En annan populär artist som gled över från 1990-talet till 2000-talet var Beyoncé. Hon hade blivit känd med sin grupp Destiny's Child år 1997 genast i och med deras första singel No, No, No. Innan Destiny's Child splittrades år 2006 skulle de få en handfull listettor världen över.

Klicka här för att höra "No, No, No Pt. 2" med Destiny's Child.

Men om Destiny’s Child hade en lyckad karriär, så var det ändå bara uppvärmning för soloartisten Beyoncé.

Beyoncé. Beyoncé sjunger. Bild: EPA / TANNEN MAURY Beyoncé Knowles

När Beyoncé i december år 2013 gav ut sitt femte album blev hon samtidigt den första kvinnan att få fem raka ettor på albumlistan i USA.

Ända från början med Destiny’s Child har Beyoncé deltagit i skrivandet av sina låtar. Redan tidigt var de personligt drivna och låtar som Independent Women och Survivor präglas av teman om starka kvinnor.

Kvinnlig styrka och feminism var också något som märktes i synnerhet på hennes andra soloalbum B'Day. I en intervju för Vogue har Beyoncé kallat sig för en modern feminist.

Destiny's Child. Destiny's Child. Bild: EPA / PETER FOLEY Destiny's Child

Samtidigt har Beyoncé gärna visat sig sexigt klädd i såväl videon som på sina konserter. Hon har ändå påpekat att det enbart är för scenen.

Tack vare sina runda bakre kvinnliga former brukar Beyoncé ofta beskrivas med en term från en av Destiny’s Childs låtar – Bootylicious. Det är baserat på de engelska orden “booty” (stjärt) och “delicious” (läcker). Idag finns termen till och med i Oxford English Dictionary.

Många utmärkelser

Som låtskrivare och artist har Beyoncé fått fler utmärkelser än nästan någon annan kvinnlig artist.

År 2001 blev hon den första afroamerikanska kvinnan att få titeln Pop Songwriter of the Year av upphovsrättsorganisationen ”American Society of Composers, Authors, and Publishers”, det vill säga ungefär deras Teosto.

Beyoncé med ett av sina många priser. Beyoncé Bild: Paul Buck / EPA / All Over Press beyonce,grammy,grammy 2013,Grammy award

Sammanlagt har Beyoncé fått 20 Grammystatyetter. Med det är hon den näst mest Grammybelönade artisten efter bluegrass- och countryartisten Alison Krauss. Beyoncé är ändå den kvinna som fått flest Grammy-nomineringar – 52 stycken.

Med sina 24 MTV Video Music Awards är Beyoncé den artist som vunnit flest priser i VMA.

Ser man till alla de olika priser och utmärkelser Beyoncé erhållit finns det endast en artist som fått fler – hennes stora idol Michael Jackson.

Decenniets artist

The New Yorker har utropat Beyoncé till ”den viktigaste och mest övertygande popmusikern i det 21:a århundradet” och både The Observer och The Guardian har utsett henne till decenniets artist.

Beyoncé har influerat många andra artister som Adele, Ariana Grande, Lady Gaga, Ellie Goulding, Rihanna, Kelly Rowland, Nicole Scherzinger, Meghan Trainor, Rita Ora och Azealia Banks.

Beyoncé är även en av de artister som fått ett djur uppkallat efter sig – Scaptia beyonceae. Det är en typ av hästfluga som finns i Australien. Uppenbarligen var det flugans gyllene hår på magen som fick vetenskapsmännen att tänka på Beyoncé.

Destiny's Childs stjärna på Hollywood Walk of Fame. Destiny's Childs stjärna på Hollywood Walk of Fame. Bild: Wikimedia commons/melika Destiny's Child

Som soloartist är således Beyoncé en av våra största kvinnliga artister. Men detsamma gällde redan hennes gamla grupp Destiny’s Child.

Budskap om starka kvinnor

Destiny’s Child är fortfarande en av världens mest framgångsrika R&B-grupper någonsin – inte bara kvinnlig sådan. Med sin orädda attityd och sitt budskap om starka kvinnor fortsatte Destiny’s Child på samma linje som tjejtrion TLC litet tidigare hade varit inne på med stora hittar som Creep, No Scrubs och Unpretty.

Klicka här för att höra "Creep" med TLC.

Tyvärr omkom Lisa ”Left Eye” Lopes tragiskt i en bilolycka år 2002, men Tionne ”T-Boz” Watkins och Rozonda ”Chilli” Thomas beslöt ändå efter en paus att fortsätta med TLC som en duo. Något som bland många andra Beyoncé välkomnade för hon har sagt att TLC var en klar influens för Destiny’s Child. Liksom för många andra kvinnliga grupper.

TLC: Lisa ”Left Eye” Lopes, Rozonda ”Chilli” Thomas och Tionne ”T-Boz” Watkins. TLC. Bild: Creative Commons/Lawren TLC

TLC är den amerikanska kvinnogrupp som sålt mest skivor globalt och deras klassiska skiva CrazySexyCool (1994) är den enda skiva med ett kvinnligt band som sålt diamant i USA. Alltså inte bara guld eller platina, utan diamant.

Och det fanns fler kvinnliga artister som slog igenom redan på 1990-talet, men som på 2000-talet blev ännu större.

Sann kvinnlig rockstjärna

År 2005 utropade musiktidskriften Rolling Stone sångerskan Gwen Stefani till “den enda sanna kvinnliga rockstjärnan kvar på radio eller MTV”.

Gwen Stefani och Tony Kanal i No Doubt. Gwen Stefani och Tony Kanal i No Doubt uppträder. Bild: EPA / CHARLES PERTWEE Gwen Stefani,No Doubt,Tony Kanal

Gwen Stefani slog igenom som den coolt tuffa sångerskan i skapunkbandet No Doubt. Tillsammans med dem hade hon redan i ca 10 års tid haft stora hittar som Just a Girl, Don't Speak, Hella Goodoch Talk Talk-covern It's My Life.

År 2004 inledde ändå Gwen Stefani en solokarriär och det dröjde inte länge innan hon fick megahittar som Hollaback Girl och The Sweet Escape. Hollaback Girl blev den första låten i USA som såldes i över en miljon exemplar digitalt.

Klicka här för att höra "Hollaback Girl" med Gwen Stefani.

Stefanis tanke var ändå aldrig att helt bli en soloartist. År 2009 gick hon därför tillbaka till No Doubt.

Gwen Stefani har flera gånger utropats till poppens prinsessa och hon har influerat ett stort antal andra kvinnliga artister som Hayley Williams i Paramore, Katy Perry, Marina and the Diamonds och Rita Ora.

Alternativ rock

Inom den mer alternativa rocken är brittiskan PJ Harvey ett intressant namn.

På 1990-talet sålde hon fler singlar än album. I alla fall om man ser till listaplaceringar. Men kring millennieskiftet ändrade det så att hennes internationellt mest framgångsrika skiva Stories from the City, Stories from the Sea kom år 2000 och hennes enda förstaplacering på albumlistan i hemlandet Storbritannien kom år 2016 med The Hope Six Demolition Project.

PJ Harvey på Coachella-festivalen år 2011. PJ Harvey uppträder på Coachella-festivalen år 2011. Bild: Wikimedia commons / john or juan PJ Harvey

PJ (Polly Jean) Harvey skivdebuterade år 1992 och har gett ut skivor i en jämn ström sedan dess. Hon har genomgående fått mycket fin kritik för såväl sin musik som för sin originalitet inom rocken.

Harvey har alltid tyckt om att förnya sig, så att hon ändrar både musikstil och utseende för varje ny skiva. Men inte mer än att man ändå känner igen att det är PJ Harvey. Ungefär som David Bowie på sin tid.

Klicka här för att höra "This Is Love" med PJ Harvey.

Harvey vill ändå inte förändra sig för själva förändringens skull, utan hon vill hela tiden lära sig mer och det gör hon genom att utmana sig själv. Vilket i sin tur leder till just förändring.

Självutlämnande texter

Hennes låttexter är ofta självutlämnande och hon har på ett sätt som få andra inom rockvärlden behandlat sexualitet ur kvinnans perspektiv. Men hon har även litet humor med emellanåt, även om den kan vara aningen torr och inte öppnar sig för alla.

Vid sidan av musiken är PJ Harvey även en rosad konstnär som haft utställningar med sina skulpturer och målningar. Hon har även publicerat en diktsamling.

Dessutom är PJ Harvey den enda artist som två gånger fått ta emot det ansedda Mercury Music Prize – år 2001 för albumet Stories from the City, Stories from the Sea och år 2011 för Let England Shake.

Rap och hiphop

Inom den i övrigt synnerligen mansdominerade världen av rap och hiphop började nu alltfler kvinnliga talanger både höras och synas. Det var namn som M.I.A., Aaliyah, Missy Elliott och Lil' Kim.

För att inte tala om dem som fått sitt genombrott redan på 90-talet som Lauryn Hill, Queen Latifah och Foxy Brown. Och förstås MC Lyte som fick sitt genombrott redan år 1988 och ofta räknas som en av de första feministerna inom hiphop.

En annan kvinna som jobbat hårt för sin framgång är Jennifer Lopez. Hon fick en megahit redan med debutsingeln If You Had My Love år 1999 och under 2000-talet blev hon en av vår tids allra största kvinnliga stjärnor.

Jennifer Lopez. Jennifer Lopez. Bild: EPA / FELIPE TRUEBA Jennifer Lopez

Vid sidan av musiken har Jennifer Lopez även en framgångsrik skådespelarkarriär inom filmen. Hon har också varit domare för flera säsonger av tv-talangtävlingen American Idol vilket gjort att en ny och yngre publik upptäckt henne.

Dessutom har hon ett eget produktionsbolag och gör bland annat egna klädkollektioner och parfymer.

Tack vare allt detta har till exempel den ansedda amerikanska affärstidningen Forbes skrivit att Lopez möjligtvis är den mäktigaste och mest inflytelserika latinamerikanska artisten på hela planeten.

Talangtävlingar

En dröm om snabb och stor berömmelse samt rikedom ledde till att diverse talangtävlingar blev ett globalt fenomen under 2000-talet. Det var mycket tack vare Kelly Clarkson som år 2002 vann den första säsongen av TV-programmet American Idol och som en följd av det blev en miljonsäljande stjärna.

Kelly Clarkson. Kelly Clarkson. Bild: Wikimedia commons/Febarrosbr Kelly Clarkson

Andra kvinnliga Idols-tävlande som sedan fått en karriär inom underhållningen är till exempel Carrie Underwood, Carly Rae Jepsen, Jennifer Hudson, Amanda Jenssen, Agnes Carlsson, Hanna Pakarinen och Diandra. Och från The X Factor kom till exempel Leona Lewis och Saara Aalto.

Till toppen utan hjälp

En som ändå tagit sig till den absoluta toppen utan hjälp av någon talangtävling är Stefani Germanotta alias Lady Gaga.

Stefani började spela piano som 4-åring, vid 13 skrev hon sin första låt och som 14-åring började hon uppträda på öppen mic-kvällar i hemstaden New York.

Lady Gaga. Lady Gaga. Bild: EPA/STEPHEN MORRISON Lady Gaga

Hon började ändå med att försöka satsa på en karriär som skådespelare och hon fick till och med en liten roll i ett avsnitt av tv-serien The Sopranos. Men hennes skådespelarkarriär ville ändå inte ta fart.

Istället började Stefani som 17-åring studera musikteater och kunde då samtidigt träna upp sin förmåga att skriva låtar. Efter två år valde hon att hoppa av studierna för att på heltid satsa på sin musik.

Hon startade det egna bandet Stefani Germanotta Band (SGBand) och uppträdde på mindre ställen i New York.

"Kalla mig aldrig mer Stefani”

Småningom fick hon kontakt med en musikproducent och tillsammans började de fundera på ett artistnamn åt henne. Producenten kläckte Lady Gaga efter Queen-låten Radio Ga Ga. Stefani sade genast: ”That’s it! Kalla mig aldrig mer för Stefani”.

Lady Gaga. Lady Gaga. Bild: EPA/FRANCK ROBICHON Lady Gaga

Efter diverse initiala motgångar lyckades Lady Gaga få skivkontrakt och år 2008 kom hennes debutalbum The Fame. Redan de första singlarna – Just Dance och Poker Face – blev enorma hittar och listettor i flera länder och på den vägen har det fortsatt för henne.

Klicka här för att höra "Poker Face" med Lady Gaga.

Kvinnliga artister som influerat Lady Gaga är bland annat Cyndi Lauper, Mariah Carey, Whitney Houston, Grace Jones, Yoko Ono, Debbie Harry i Blondie och Shirley Manson i Garbage. Men mest av alla ändå Madonna. Och Madonna har i sin tur sagt att hon känner igen sig i Lady Gaga.

Vill utmana oss

Likt Madonna har även Lady Gaga hela tiden försökt förnya sig själv samtidigt som hon vill utmana oss. Hon har aldrig varit rädd för att även vara kontroversiell när hon vill rikta vår uppmärksamhet mot något speciellt ämne.

Musiktidningen Rolling Stone utsåg år 2011 Lady Gaga till Drottningen av Pop. Hon har varit en influens för många andra artister som Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey och Lorde.

Lady Gaga Lady Gaga. Bild: Wikimedia commons Lady Gaga

Lady Gaga har dessutom fått två sorters ormbunkar uppkallade efter sig – G. germanotta och G. monstraparva. Liksom ett utdött däggdjur – ett partåigt hovdjur (Gagadon minimonstrum) – och en parasiterande geting (Aleiodes gaga).

"Förbannad pojkklubb"

År 2015 fick Lady Gaga ta emot priset som Årets kvinna vid Billboards tillställning Women in Music. Hon kommenterade då hur svårt det är ännu i dagens värld att vara en kvinnlig artist.

”Det är som en förbannad pojkklubb som vi helt enkelt inte kan komma in i.”

Hon sade även att det fortfarande finns många personer inom musikindustrin som inte tror att kvinnor vet vad de gör i musiken – bara för att de är kvinnor.

Björk. Björk Bild: EPA / FELIPE TRUEBA björk

Den isländska sångerskan, låtskrivaren, artisten och musikproducenten Björk har varit inne på samma linje som Lady Gaga. Hon menar att kvinnors arbete och expertis går obemärkt förbi. Att det är osynligt allt det kvinnor gör.

Björk har även sagt att de män hon samarbetar med ofta får äran för soundet på hennes skivor. Att eftersom hon enbart sjunger på scenen, så är det många som tror att hon varken kan spela något instrument eller producera sin musik själv.

Viv Albertine. Viv Albertine. Bild: Creative Commons/Man Alive! Viv Albertine

Gitarristen Viv Albertine från det brittiska rockbandet The Slits (som mestadels bestod av tjejer) har berättat att det inte var någon som tog The Slits på allvar när de kom år 1976 – varken skivbolagstyperna, krogvaktmästarna eller ljudmixarna.

Men att den anti-etablissemang-attityd som präglade punken öppnade dörrar även för kvinnor som kände sig utanför i en mansdominerad värld.

Kim Gordon från Sonic Youth har sagt att kvinnor är anarkister på ett naturligt sätt eftersom de hela tiden rör sig inom manliga domäner.

Kim Gordon. Kim Gordon. Bild: Wikimedia commons/Bertrand Kim Gordon

Även i Skandinavien och i Finland bjöd 2000-talet på allt fler kvinnliga artister och musikgrupper.

Det var allt från norska Cocktail Slippers och danska Cowgirls till svenska First Aid Kit och inhemska PMMP. Finlandssvenska LCMDF icke att förglömma.

Det kom även fler kraftfulla och personliga kvinnliga soloartister som Ane Brun, Bertine Zetlitz, Lykke Li, Laleh, Veronica Maggio, Miss Li, Tove Lo, Chisu, Mirel Wagner, Ronya och Iiris Viljanen. För att nämna ett fåtal.

Vissa frågor kvar

Idag finns det fler kvinnor inom musiken än någonsin tidigare, men än finns vissa frågor kvar. En fråga är till exempel – när skall vi frångå termen tjejband? Inte kallar man ju till exempel Radiohead eller Muse för killband, utan enbart för rockband.

Kvinnliga rockband har funnits nästan lika länge som manliga dito, det vill säga i flera decennier. Men fortfarande påpekas det att till exempel Sahara Hotnights är ett tjejband, medan ingen säger att The Hives är ett killband. Trots att de startade ungefär samtidigt i början av 1990-talet.

Viss förändring har ändå skett. När man idag läser listor över världens bästa gitarrister inom den alternativa rocken kan man hitta Carrie Brownstein från Sleater-Kinney där och alltså inte på någon lista över de bästa kvinnliga gitarristerna.

Sleater-Kinney. Sleater-Kinney. Bild: Wikimedia commons/Charlie Llewellin Sleater-Kinney

Men musikbranschen har ändå en lång väg kvar till jämlikhet mellan könen. Det gäller inte enbart som artister, utan kanske ännu mer bakom scenen – som till exempel musikproducenter och ansvariga på skivbolagen. Och som musikjournalister.

I en branch som fortfarande är mansdominerad är det extra viktigt med kvinnliga förebilder. Den här artikelserien har försökt lyfta fram några av dem. Men det finns förstås många fler kvinnliga artister som är väl värda att bekanta sig med. Gör gärna det.